Сочинение по картине Фриз Бетховена, Wandgem — Густав Климт

Сочинения по картинам:

1. Бетховенский фриз — Густав Климт В 1902 году члены венского Сецессиона устроили выставку, приурочив ее к открытию памятника Людвигу ван Бетховену, создателем которого был Макс Клингер. В своей работе Клингер использовал самые разные материалы — белый и цветной мрамор, гипс, бронзу, слоновую кость, — представив великого композитора в образе божества. Фриз, выполненный Климтом для этой выставки, перекликался по манере со […]...
2. Золотые рыбки — Густав Климт Эту картину Климт писал в то время, когда бушевали страсти вокруг его фресок, исполненных для Большого зала Венского университета. Она и мыслилась как некий концептуальный ответ, о чем свидетельствует ее первоначальное название: «Моим критикам». Заметнее всего на этом полотне обнаженная женская фигура, написанная в сексуальной позе. Художник выбирает ракурс, который позволяет приблизить к зрителю ягодицы […]...
3. Обнаженная истина — Густав Климт Многие произведения Густава Климта были очень скандальными из-за чрезмерных эротизма и порочности. Он был изрядным любителем женщин. Возможно, именно это и дало такой оттенок его картинам. Художник был далек от политики, никогда ею не интересовался, но он всегда боролся за то, чтобы убрать в искусстве жесткие рамки дозволенного. Он не был доволен традиционным и устаревшим […]...
4. Поле маков — Густав Климт Пейзажные сцены, такие как «Поле маков», «Подсолнухи», «Буковый лес» ли «Березовая роща», похожи на гобелены, в которые Климт вносит ощущение ритма, создавая повторяющийся узор, группируя вертикальные и горизонтальные линии и цветовые пятна. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». То, что в его пейзажах нет даже […]...
5. Юдифь II — Густав Климт В 1909 году Густав Климт принял решение написать еще одну картину с прекрасной Юдифь. Первый раз он изобразил ее в своей картине «Юдифь и голова Олоферна» . Первая картина имела не самые хорошие отзывы, но художник решился на написание еще одного полотна с таким же сюжетом. Данная картина написана все в том же стиле, пропитанном […]...
6. Березовый лес — Густав Климт Впервые к пейзажной живописи Климт обратился тогда, когда ему перевалило за 30-ть. Свои пейзажи он писал во время летнего отдыха. Несмотря на довольно позднее увлечение этим жанром и эпизодичность самих занятий, художник оставил после себя более 50-ти пейзажей. Часто Климт работал на пленэре, но его пейзажи не имеют ничего общего с пейзажами импрессионистов. Он любил […]...
7. Надежда II — Густав Климт Известный художник Густав Климт является одним из основоположников стиля модерн в живописи Австрии. Им было создано общество художников «Венский сецессион», состаявший из молодых художников, жаждущих свободы стиля. Сецессионисты не придерживались какого-то одного жанра в своих произведениях, их было огромное множество. В то время Климтом была создана картина «Надежда», которая была очень необычной, но позже он […]...
8. Портрет Эмилии Флеге — Густав Климт В один из периодов своего творчества Климт увлекался японской гравюрой, и это оказало влияние на его дальнейший стиль живописи. Новшества можно заметить по вертикальному формату картины, плоским элементам и квадратикам с подписью художника, которые использовались в живописи востока. Одежда Эмилии украшена множеством мелких деталей золотого цвета, свойственного для нового стиля Климта. В определенный период своей […]...
9. Трагедия — Густав Климт Климт был одним из лучших рисовальщиков своего времени. Он часто выполнял предварительные наброски и этюды к своим картинам, однако среди его рисунков немало и самостоятельных работ. Для ранних рисунков Климта характерна тяжеловатая традиционная манера; рисовал он тогда, как правило, углем и мелом. Позже климтовский рисунок стал свободнее и изящнее; одновременно поменялась и техника — теперь […]...
10. Водяные змеи — Густав Климт Большая часть картин Густава Климта наполнены золотом, которое завораживает своим блеском и роскошью. Существует версия, что его любовь к позолоте появилась после его визита в Равенну, где он был ослеплен красотой золота, оно запало ему в душу и не давало покоя, это и послужило причиной тому, что картины Климта переполнены его сиянием. По возвращении домой […]...
11. Подсолнухи в деревенском саду — Густав Климт Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото или Высокие тополя II, послужило творчество Моне. Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются, однако схематическая […]...
12. Ожидание — Густав Климт Танцующая девушка под Деревом познания олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовало женские образы Климта, сменившие роковых женщин. Восточные мотивы указывают на вкусы семьи Стокле, коллекционировавших произведения восточного искусства. Климт хотел создать для дворца своих заказчиков подходящий декор....
13. Адам и Ева — Густав Климт Густав Климт — художник, положивший начало стиля модерн в Австрии. Большинство его работ принадлежат этому стилю. Его полотна имеют очень яркие цветовые сочетания, многие из картин хорошо узнаваемы и по сей день. Каждая его картина имеет свои особенности и детали, которые заставляют долго их рассматривать. Дело в том, что полотна Климта наполнены красотой и страстью. […]...
14. Девственницы — Густав Климт Картина «Девственницы» относится к последнему периоду творчества Климта, когда художник начал отказываться от собственного вычурного декоративного стиля. На полотне 1913 года уже заметен этот переход: Климт выбрал для картины темный фон и взыскательно подошел к палитре используемых цветов. Сравнивая с его предыдущими работами, переполненными жизнью и страстью, можно отметить, что от «Девственниц» веет скорее не […]...
15. Панно в столовой дворца Стокле — Густав Климт Между 1905 и 1909 годами Густав Климт, известный австрийский художник и основоположник модерна, работал над отделкой Дворца Стокле в Брюсселе. Роскошный особняк был построен для богатого промышленника и мецената Адольфа Стокле архитектором Йозефом Хофманом. Хофман, товарищ Климта, возглавляющий вместе с ним Венский сецессион, пригласил художника работать над оформлением столовой. Климт и Хофман исповедовали те же […]...
16. Водяные змеи II — Густав Климт Густав Климт — один из ярчайших представителей австрийского модерна, — имел в своем арсенале множество приемов обогатить подачу собственных полотен. Благодаря талантливому владению различными материалами в купе с маслом, его работы отличались каждый раз, словно новое кондитерское блюдо. В этом списке бывали и откровенные рисовальные наброски с женщинами в развратных позах, необычное сочетание разнофактурных материалов, […]...
17. Древо жизни — Густав Климт Древо жизни. Эскиз для Фриза Стокле. Ок. 1905-1909 Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд. Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, […]...
18. Афина Паллада — Густав Климт В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу. Когда […]...
19. Юдифь и голова Олоферна — Густав Климт Юдифь — женщина, которая спасла род евреев от врагов. Ее родина была захвачена ассирийцами. Для спасения ей пришлось рисковать своей жизнью, она переоделась и тайком проникла во вражеский лагерь. Она была очень хороша собой, и полководец ее врагов не устоял перед ее красотой. Вечерами в своих палатах он напивался и наслаждался этой прекрасной девой. В […]...
20. Басня — Густав Климт Австрийский живописец Густав Климт считается одним из первых, кто прославил и «внедрил» стиль модерн в австрийскую живопись. Несмотря на сухость письма и своеобразие, Климту приписывают особое отношение к женскому телу и всему, что связано с женской эротикой. Так, картина «Басня», казалось бы, абсолютно безобидное произведение, было создано автором в возрасте 21 года, но уже имело […]...
21. Адель Блох-Бауэр — Густав Климт Если в работе «Юдифь и Олоферн» Адель Блох-Бауэр выступала под псевдонимом Юдифи, то на этой картине она является собственной персоной. Все особенности, отличающие «золотой период» Климта, здесь налицо: сочетание реализма в изображении лица и рук с абстрактными декорациями, плавное перетекание одного в другое и обратно, экзотическая символика, заполняющая одеяние героини и окружающий фон, неуловимо пряная […]...
22. Плакат к первой выставке венского Сецессиона — Густав Климт В отличие от большинства современных ему австрийских и немецких художников, Климт не занимался гравюрой, однако выступал как книжный и журнальный иллюстратор. Первые свои иллюстрации он создал еще в студенческие годы, наиболее же активно работал в этом жанре в «партийном» журнале венского Сецессиона «Ver Sacrum», издававшемся в 1898-1903 годах. Этот журнал отличался модернистским оформлением — во […]...
23. Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки — Густав Климт В начале своего творческого пути Климт не слишком увлекался портретом, хотя написал в этом жанре несколько прекрасных работ — в частности, «Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки». Но постепенно портрет выдвинулся на первые роли в его творчестве. Во многом это было вызвано тем, что после скандала, приведшего к аннулированию заказа на выполнение фресок для […]...
24. Даная — Густав Климт Эротичная картина «Даная» принадлежит кисти Густава Климта — представителя направления модерн в мировой живописи. Помимо живописной и исторической ценности полотно имеет неповторимую откровенную интерпретацию мифологического сюжета и по — истине своеобразный взгляд автора на таинство любовной связи женского и мужского. Даная и Зевс, как герои сюжетов, использовались художниками и литераторами Слишком часто в своих произведениях, […]...
25. Смерть и жизнь — Густав Климт Картина «Смерть и жизнь» была написана Густавом Климтом в 1916 году. Большинство его картин были скандальными из-за множества эротических сцен. Ведущей темой в его произведениях было женское тело. И эта картина резко выделяется из всей массы своей печалью. Не нужно долго думать, чтобы увидеть связь картины с ее названием, жизнь и смерть здесь ясны с […]...
26. Поцелуй — Густав Климт Картина Густава Климта «Поцелуй» принадлежит к «золотому» периоду творчества художника. Этот отрезок его деятельности назван «золотым» неспроста. Именно во второй половине своего творческого развития, Густав стал часто использовать золотую палитру для написания картин. В качестве лучезарного блеска автор применял не только краску с золотыми частицами, но в том числе листы сусального золота. Представленная работа имеет […]...
27. Три возраста женщины — Густав Климт Полотно, нежное, теплое, странное — «Три возраста женщины», написано не менее эпатажным, чем его картины, художником — модернистом Густавом Климтом в 1905 году. Впервые эти Женщины были предложены на всеобщее обозрение в 1908 году среди прочих работ автора и тут же были приобретены Римской Национальной галереей современного искусства. Помимо интереснейшего сюжета с яркой аллегорией и […]...
28. Музыка — Густав Климт Год создания этой картины — год перелома в художнической судьбе Климта. Псевдореализм преодолевается на глазах, уступая место «видениям». В данном случае, это «видение» с античным эхом; сюжет, решенный в романтическом ключе, «вбрасывает» нас в мир Древней Греции. В конце XIX века многие пытались писать что-то похожее. Климта отличает от них использование золотых пятен, превращающих картину […]...
29. Театр Таормина — Густав Климт Таормина — исторический город на восточном побережье Сицилии, Италия, на полпути между Мессиной и Катанией. Нас. 10863 жит. . Греческое поселение под названием Тавромения возникло на берегу Ионического моря после уничтожения близлежащего портового города Наксос в 403 г. до н. э. Точно известно, что еще в 394 г. Дионисий Старший поселил в округе сикулов. По […]...
30. Фидий показывает фриз Парфенона своим друзьям — Лоуренс Альма-Тадема Вначале Лоуренс Альма-Тадема стал писать свои картины на средневековые темы. Но когда в 1863 году он посетил Аппенинский полуостров, его основной темой стала классическая античность. А чтобы в своих полотнах изображать детали той эпохи максимально точно, он стал заниматься археологическими изысканиями. Примерно в 480 году до нашей эры на священной скале Афин стоял храм, который […]...
31. Возвращение — Густав Рудольф Буланже Густав Рудольф Буланже — французский живописец, род. в 1824 г. в Париже, где и умер в 1888 году. Он был учеником Жолливэ и Делароша и, окончив курс в Ecole des Beaux arts и получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен на казенный счет в Италию. Здесь Б. в мельчайших подробностях изучил римскую […]...
32. Рынок рабов — Густав Рудольф Буланже Среди древних греков большинство составляли люди т. н. «свободных профессий», в том числе мыслители и философы. В рабство обращали преимущественно лиц трех категорий: пленников, должников и преступников. Рабы прислуживали по дому, но сколько-нибудь заметной роли в жизни общества не играли, считались существами второго сорта, были бесправны по самому социальному положению. Совсем иное дело — древнеримская […]...
33. Портрет Франсуа Буше — Густав Лундберг Портрет французского художника Франсуа Буше кисти шведского живописца Густава Лундберга. Размер портрета 90 x 67 см, холст, пастель. Буше Франсуа — французский живописец; родился в Париже 29 сентября 1703. Учился у Франсуа Лемуана, Жана-Франсуа Карса, копировал работы Антуана Ватто. В 1734 году Буше иллюстрировал большое издание Мольера и исполнил одно за другим несколько собраний эстампов, […]...
34. Я жду тебя — Бернардо Торренс На картине «Я жду тебя» испанский художник-гиперреалист изобразил обнаженную модель на синем фоне. Ярко освещена спина, худенькая, с нежным персиковым загаром; лицо девушки, развернутое вполоборота, художник поместил в тени, как будто для того, чтобы скрыть от зрителя тщательно скрываемые эмоции. Это и нетерпение, и каприз и оскорбленное женское самолюбие: почему так долго? Несмотря на это, […]...
35. Сотворение Евы — Микеланджело Буонарроти Сотворение Евы, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Фреска «Сотворение Евы» являет собой сцену из Книги Бытия и относится ко второй триаде библейских историй, изображенных Микеланджело. Триада включает в себя сцены «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Искушение и Изгнание из рая», посвященные созданию человечества и его грехопадению....
36. Сон рыцаря — Рафаэль Санти С художниками случаются подчас удивительные метаморфозы: ранние работы в корне отличаются от зрелых и поздних: по манере, стилистике, колориту, изобразительным приемам. Сложно говорить о Рафаэле Санти как о «раннем» или «позднем», ибо он ушел из жизни сравнительно молодым — в классическом роковом возрасте 37-ми лет. И все-таки «Сон рыцаря» — ранняя работа мастера. На фоне […]...
37. Вампир — Эдвард Мунк Написанная в 1893 году картина «Вампир» входит в цикл «Фриз жизни», над которым мастер работал в 1890-1900 годах. На ее основе Мунк соpдаст несколько десятков гравюр — настолько «колоритным» покажется ему образ главного персонажа. В целом же, цикл «Фриз жизни», как писал сам мастер, — «это поэма о Жизни и Смерти, Любви и Ненависти, Счастье […]...
38. Фреска Крещение Христа — Пьетро Перуджино В числе нескольких мастеров, приглашенных папой римским расписывать Сикстинскую капеллу, был и Пьетро Перуджино. На северной стене, живописный фриз которой посвящен сценам из жизни Христа, сохранились две фрески этого художника. Одна из них — «Крещение», в работе над ней Перуджино помогал кто-то из его учеников, возможно, Пинтуриккьо, написавший некоторые фигуры и пейзаж. Перуджино изобразил Христа, […]...
39. Материнство — Василий Нечитайло Это картина о счастье. Думаю, что чувствовать, что тебя любят, так же приятно, как и самому испытывать эту же нежность. Вот почему В. К. Нечитайло изображает самых счастливых людей во Вселенной. Кто может быть более довольным, чем мама, которая держит на руках самое дорогое для нее существо? Невольно начинаешь задумываться о том, что это за […]...
40. Аллегория Счастья — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло. Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой — кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие. Слава […]...