Сочинение по картине Чаепитие — Мэри Кассат
На полотнах Мэри Кассат образы женщин переданы достаточно сдержанно: художнице удавалось запечатлевать лишь ту часть их жизни, которая была определена устоями буржуазного общества. Как импрессионистке ей было бы интересно поискать более интересные сюжеты, например в ночных заведениях французской столицы, но, будучи благопристойной дамой, она была вынуждена довольствоваться гостиными своих друзей и театральными ложами.
На картине «Чаепитие» изображена совершенно обыденная сцена — традиционный домашний прием. Зритель оказывается в уютной гостиной с ничем не примечательной обстановкой. Элегантность сцены подчеркивается лишь контрастом серебряного сервиза, ярко и празднично сверкающего на фоне матового фарфора.
Молодая миловидная женщина зашла на чай. Скорее всего, она куда-то спешит, потому что сидит за столом в шляпке. Тем не менее именно ее лицо становится своеобразным центром полотна.
Оно наполовину закрыто чашкой, зрителю остаются видны только глаза.
Однако даже по ним можно составить впечатление о характере персонажа. Пристальный взгляд женщины, направленный в сторону, говорит о колкости натуры и ее любви к светским сплетням как к одному из приятнейших времяпрепровождений. Отставленный в сторону мизинец выдает мелкобуржуазное происхождение.
Женщина слева, откинувшаяся на спинку дивана, — это старшая сестра Мэри Лидия, пораженная смертельным недугом. На ее лице заметны легкая печаль и степенная безысходность.
Сочинения по картинам:
- Девочка в синем кресле — Мэри Кассат Мэри Кассат — художница-импрессионистка и график, которая, несмотря на свое американское происхождение, большую часть жизни провела во Франции. Подавляющее большинство ее картин посвящено женщинам, но есть немало и таких, где главными действующими лицами являются дети. Причем у Кассат это вовсе не безгрешные ангелочки, которых предписывали рисовать каноны официальной живописи. Художница пошла своим собственным путем: она […]...
- Прическа — Мэри Кассат Во время обучения в Пенсильвании и Париже Кассат не проявляла заметного интереса к академическому рисунку. Для ее ранних рисунков характерны острая, немного нервная линия и энергичная штриховка. В конце 1870-х годов Мэри Кассат увлеклась гравюрой, и это увлечение способствовало перемене ее отношения к рисунку. Теперь он стал намного строже, четче, ритмичнее и, если можно так […]...
- Письмо — Мэри Кассат 1890-е годы были самым плодотворным периодом в творчестве Кассат. В это время она вновь обращается к графике. Весной 1891 года в галерее Дюран-Рюэля проходит первая персональная выставка художницы. В центре внимания оказалась серия из 10 офортов, выполненных в подражание японским мастерам Утамаро и Хиросиге. Как и большинство европейцев того времени, художница восторгалась восточным искусством. Наиболее […]...
- Женщине в синей блузе с красным галстуком — Мэри Кассат Не презирайте маленькие вещи, из которых состоит жизнь. Да, они незначительны, обыденны, просты. Но жизнь состоит именно из них. И в их простоте и будничности — их необходимость и величие. Ребенку ново все. Он счастлив утренним солнцем и пирожным за чаем, его манит своей таинственностью дальний угол сада, а узор на обоях предлагает ему тысячу […]...
- Лето — Мэри Кассат Картина «Лето» кисти неповторимой и смелой Мэри Кассат заставляет вспомнить брюзжание сухих скептиков том, что ее работы слишком ярки. Вообще, ее творческий путь — это неустанная борьба с предвзятым отношением мужского общества: дамам возбранялось посещать Академию живописи, а также модные кафе, где собирались представители искусства для обсуждения новых тенденций. В конце концов, провозгласив себя независимой […]...
- Утренний туалет — Мэри Кассат Когда в 1917 году после смерти Эдгара Дега его картины выставили на аукцион, среди них оказалось и это небольшое полотно Кассат, которое вначале приняли за работу самого художника. Нечего и говорить, что Кассат была польщена этим недоразумением. Дега почти выпросил у нее эту работу, увидев ее на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году. По словам […]...
- Ложа — Мэри Кассат Американка по происхождению, Мэри Кассат была дочерью богатых родителей, но променяла благополучные Соединенные Штаты Америки на живопись и богемную жизнь в Париже. Под влиянием своего друга и учителя Дега она прилежно изучала и копировала произведения старых мастеров. Он пригласил Кассат участвовать в выставках импрессионистов. Любимыми персонажами ее картин были мать и дитя, играющие дети, сестры, […]...
- Умывающаяся женщина — Мэри Кассат Тема обнаженного женского тела привлекала многих живописцев, не говоря об импрессионистах, иногда «застревавших» в этом сюжете сверх меры. Интересен в этом аспекте подход Кассат, женщины со свободолюбивым американским характером, но прилично воспитанной, и живущей в условиях буржуазного социума, предполагавшего соблюдение многих правил в поведении дамы. Осторожно, кажется, боясь прикоснуться даже к линии, за которой у […]...
- В омнибусе — Мэри Кассат Графика Кассам оригинальна и свежа. Остается только пожалеть о том, что художница создала слишком немного работ в этом жанре, где так прекрасно воплотились ее тяга к упорядоченной композиции, «немногословность» в деталях и замечательное чувство линии. Серьезно заниматься графикой Кассам начала в 1871 году. Находясь в это время в Парме, она брала уроки у итальянского художника-графика […]...
- Длинные перчатки — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
- Мать и ребенок в повозке — Мэри Кассат Тему матери и ребенка Мэри Кассат разрабатывала всю свою жизнь. Художница практически исчерпала ее композиционные и психологические возможности, не оставив своим современникам шанса найти хоть один «закоулок» этой темы, который бы она не осветила. Впрочем, никто, кажется, и не искал этих закоулков, поскольку сама тема матери и ребенка казалась устаревшей и навевающей скуку. Да, все […]...
- Объяснение — Мэри Кассат Казалось бы, в конце XIX века в женский портрет сложно было привнести что-то новое. Женщин писали все — начиная с самых «махровых» академиков и заканчивая рьяными модернистами. Но женские портреты Кассат все же несколько отличаются от портретов других художников — в том числе, и импрессионистов. В искусствоведческой литературе можно найти по этому поводу примерно такие […]...
- Испанская танцовщица в кружевной мантилье — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
- Купание — Мэри Кассат Бесконечно лиричная в своей безыскусности сценка. Девочка сосредоточенно смотрит на свои босые ноги, которые мать моет в тазу. По лицу женщины видно, что она что-то тихонько приговаривает — вероятно, что-то совсем неважное и — нежное, то, что обычно говорят маленьким детям, когда их купают. Композиция работы отсылает зрителя к серии цветных офортов, созданной Кассат за […]...
- Молодые женщины в ложе — Мэри Кассат Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр — одна из «лакомых» для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в «ловле мимолетностей» наравне с коллегами-мужчинами по цеху. Полотно «Молодые женщины в ложе» выполнено в […]...
- Девушка причесывает волосы — Мэри Кассат Недоразумение, произошедшее в 1917 году с картиной «Девушка причесывает волосы», стало для Кассат событием приятным, ведь ее работу приняли за произведение Дега. На самом деле, художник упросил подругу подарить ему это полотно, выставлявшееся на восьмой выставке импрессионистов. В 1886 году восторженный Дега не мог налюбоваться этой работой, считая, что женщине не дано столь мастерски овладеть […]...
- Портрет Элизабет и Мэри Линли — Томас Гейнсборо Перед нами сестры Линли — Элизабет и Мэри. Девушки, как всегда, изображены на фоне природы. Их юные лица привлекают красотой и одухотворенностью. Чувствуется, что сестры дружны между собой. Цвет их платьев контрастирует между собой — мягкий, оранжевый у Мэри и нежный серо-голубой у Элизабет. Картина навевает чувство нежности, лирической меланхолии....
- Портрет баронессы леди Мэри Фокс — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет баронессы леди Мэри Фокс». Размер портрета 110 x 74 см, холст, масло. Баронесса леди Мэри Фокс изображена художником Батони в костюме для путешествий, называемым в те времена в Англии и других странах Европы платьем Брюнсвик. В основном художник писал портреты знатных лиц, обычно из высшего британского общества. Собственно, это […]...
- Чаепитие — Андрей Рябушкин Наиболее глубокое полотно Рябушкина на тему крестьянской жизни. Это совсем небольшая картина, но производит впечатление поистине неотразимое. Композиция картины фронтальная. Стол расположен на всю длину ее, он накрыт белой скатертью, за столом совершается священнодействие чаепития. Все лица глубоко серьезны, с важностью и достоинством предаются они этому почти ритуальному занятию. Здесь можно без труда установить родственные […]...
- Женщина в мехах — Ванесса Белл «Женщина в мехах», написанная художницей в 1919 году. На этом портрете запечатлена доктор Мэри Моралт, лечившая Анжелику, дочь Ванессы Белл и Дункана Гранта. Портрет написан в той же свободной и упрощенной манере, что и портрет Мэри Хатчинсон, но в нем уже заметно стремление Белл к сдержанному колориту, характерному для ее зрелых работ....
- Чаепитие в Мытищах, близ Москвы — Василий Перов Несколько веков назад, современные Василию Перову Мытищи славились вкуснейшей кристально чистой водой своих родников. Утолять жажду здесь доводилось самой Екатерине II, которой местная вода настолько пришлась по вкусу, что императрица даже издала указ о строительстве водопровода Мытищи-Москва. В целом, пить чай в Мытищах считалось хорошим тоном. Между тем, картина В. Перова совсем не прославляет любителей […]...
- Осень в провинции. Чаепитие — Борис Кустодиев Борис Михайлович Кустодиев — прекрасный мастер цвета, насыщенных, ярких красок и колорита. Работы художника отличает индивидуальное, характерное только для него чувство тона. В этом смысле замечательно полотно Б. М. Кустодиева «Осень в провинции. Чаепитие». Картина написана в 1926 году и на сегодняшний день полотно выставлено в Государственной Третьяковской галерее. Полотно Кустодиева посвящено изображению умиротворенного неспешного […]...
- Чаепитие в трактире (харчевне) — Виктор Васнецов В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины. Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому […]...
- Пудрящаяся женщина — Жорж Сера Впервые картина была выставлена в 1890 году на Выставке Независимых Художников. Можно сказать, что она практически не была замечена публикой и критиками, поскольку в это же время там выставлялась другая картина Сера — «Канкан». «Пудрящаяся женщина» резко отличается от остальных полотен художника. Во-первых, это один из немногих портретов кисти Сера, а во-вторых, формат полотна слишком […]...
- Портрет Мэри Эдвардс — Уильям Хогарт Хогарт работал также в жанре портрета, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. Создав в течение нескольких лет целую портретную галерею, мастер достиг в этой области высочайшего мастерства. Для портретов Хогарта характерны непосредственность, свежесть впечатления, сосредоточенность на индивидуальном характере модели....
- Салмакида и Гермафродит — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Салмакида и Гермафродит». Размер картины 110 x 81 см, холст, масло. Картина написана на основе известного мифа о страсти нимфы Салмакиды к Гермафродиту. Гермафродит — по Овидию, сын Гермеса и Афродиты, воспитанный нимфами на горе Ида во Фригии. Его необычайной красотой пленилась карийская нимфа Салмакида и, не будучи в состоянии […]...
- Бюст женщины — Пабло Пикассо Художник писал данную картину в два подхода, в каждом из которых имеются свои тонкости. Первый этап был самым продуктивным. Во время этого периода Пабло Пикассо нарисовал трех центральных героинь картины, кроме головы той, что находится слева. Данная картина была своеобразным знаком художника, коим он выразил протест всем издавна установленным художественным правилам, заложенным еще в эпоху […]...
- Женщина за туалетом — Эдгар Дега Картина Женщина за туалетом В Эрмитаже хранится одна из лучших «пастельных» работ мастера — «Причесывающаяся женщина» или «Женщина за туалетом». Юная девушка, сидящая спиной к зрителю в сложной позе. Тонкая прористовка женского тела, текучая линия силуэта и чистый светлый колорит картины поражают зрителя. Художник использовал тончайшие нюансы однотонной, гладко растушеванной пастели, потом постепенно обогащал их […]...
- Спящая женщина на фоне пейзажа — Сальвадор Дали Одна из самых мрачных картин Сальвадора Дали. Место действия — столь любимая художником пустыня. Но, в отличие от большинства «пустынных» полотен Дали цветовая гамма здесь совершенно иная. Здесь нет режущего глаз контраста лазури с золотом. Вплоть до горизонта простирается черный песок. Безоблачное небо выцвело от знойного марева. Крошечный мазок белой краски — легкое перистое облачко […]...
- Турецкая баня — Жан Огюст Доминик Энгр Эта работа завершает творческий путь Энгра. В ней он вернулся к одной из своих любимейших тем. Ню некогда прославили художника. Картина, ностальгически развернувшись к прошлому, становится как бы «суммой» его прежних знаменитых произведений. Например, сидящая на переднем плане женщина с мандолиной напоминает «купальщицу Валъпинсона», а танцующая фигура слева — Анжелику с полотна «Роже и Анжелика». […]...
- Скука — Уолтер Ричард Сиккерт «Скука» — одна из самых знаменитых картин Сиккерта. Достаточно сказать, что существует она, по меньшей мере, в пяти вариантах. Автор дал ей французское название — «Ennui». Это слово переводится с французского языка не просто как «скука», но как скука смертельная, соединенная с безмерной усталостью и унынием. Для картины художнику позировали его горничная Мэри и его […]...
- Спящий ребенок с васильками — Александр Дейнека Картина Спящий ребенок с васильками представляет мало знакомую широкому кругу любителей живописи лирическую сторону творчества Александра Дейнеки. Необычайно проникновенно художник изображает свернувшегося калачиком спящего малыша. Цветовое решение картины придает обнаженному детскому тельцу эффект прозрачности и невесомости. Спящий ребенок выглядит по-детски трогательно и непосредственно. Белая простыня, тронутая холодноватыми тенями от букета цветов на переднем плане, напоминает […]...
- Антонио Броккардо — Джорджоне Портреты Джорджоне являются своеобразным синтезом идеального и живого конкретного человека. Один из наиболее характерных — его замечательный портрет Антонио Броккардо. В картине безусловно, точно и ясно переданы индивидуальные портретные особенности благородного юноши, но они явно смягчены, подчинены образу совершенного человека. Непринужденно свободное движение руки юноши, энергия, ощущаемая в полускрытом под свободно-широкими одеяниями теле, благородная красота […]...
- Ночной кошмар — Иоганн Генрих Фюссли Один из самых передовых художников своего времени — Иоганн Генрих Фюссли, уроженец Швейцарии, сын портретиста Иоганна Каспара Фюссли. Под влиянием отца, а также президента королевской академии искусств Джошуа Рейнольдса Фюссли занялся живописью. В 1770 году живописец отправляется в Италию. Изучение фресок и картин Микеланджело сильно повлияло на дальнейшее творчество художника. Также на работы живописца повлияли […]...
- Портрет моего отца с трубкой — Сальвадор Дали Отец Сальвадора был строгим, авторитарным человеком, старавшимся в течение многих лет направлять непокорного сына вплоть до отречения от него. Хотя по прошествию лет они на время помирились, их взаимоотношения всегда были трудными. Дали считал, что отец больше любит первенца, умершего до его рождения. Художник писал, что «когда он смотрел на меня, он видел меня и […]...
- Глаза и яйца — Жан-Мишель Баския На картине «Глаза и яйца», в типичном стиле Баския-экспрессиониста, изображен темнокожий мужчина, как будто чем-то измученный. Многие человеческие фигуры в работах Баския словно подверглись воздействию какого-то адского механизма: тела деформированы, кожа просвечивает и через нее видны зубы и кости, гениталии часто отделены. На одежде человека написано его имя — Джо. В руках персонаж картины держит […]...
- Pieta (Пьета) — Сальвадор Дали Картина написана Сальвадором Дали в 1987 году, за два года до смерти. После смерти жены художник находился в глубокой депрессии, от которой так и не оправился. В последних его картинах преобладали темы скорби, траура. «Пьета» — оплакивание Христа — распространенный в европейском искусстве религиозный мотив, к которому обращались многие художники и скульпторы, от Микеланджело до […]...
- Спящая девушка — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами лица и яркими губами, изображенная спящей. Однако что мешает нам домыслить то, что происходило до того, как девушка уснула? Возможно, она просто пришла домой уставшая, выпила молока и легла спать. […]...
- Осень — Фредерик Сандис На фоне сумеречного пейзажа Сандис изображает лысеющего ветерана англо-сикхских войн с женой и ребенком. Название картины, в сочетании с алым отсветом заката, может подразумевать «осень жизни», предвосхищая неизбежную смерь героя. Печальные выражения лиц жены и ребенка наводят на мысль, что герой, вероятно, рассказывает о своих былых подвигах, в частности, о тех, что имеют отношение к […]...
- Вопрос — Гай Джонсон Между героями картины американского художника Гая Джонсона «Вопрос» назревает конфликт. На переднем плане двое мужчин и одна женщина стоят перед невидимым зрителю арбитром. Взгляд женщины тяжел, она в чем-то обвиняет растерянного оправдывающегося мужчину; за их спиной невысокий паренек гневно смотрит на нее и пытается защитить обвиняемого. На женщине модная по тем временам черная шляпка; левой […]...