Сочинение по картине Портрет куртизанки — Витторио Карпаччо
Жанр портрета не был близок Карпаччо. Он почти не обращался к нему, и потому даже те портреты, что приписываются ему, некоторые исследователи склонны переадресовывать» другим мастерам.
Здесь представлены два портрета, для которых авторство Карпаччо установлено более или менее точно. Это Портрет куртизанки» и Портрет дожа Лоредана». Последняя работа интересна тем, что существует портрет дожа Лоредана еще и кисти Джованни Беллини, датированный 1501 годом.
На нем дож изображен уже совсем старым человеком.
У нашего героя он все-таки несколько моложе. Сличение» возрастов дожа до известной степени помогает определить, когда Карпаччо написал эту картину. Большинство искусствоведов сходятся на том, что ее следует отнести к началу или к середине 1490-х годов. Что же касается Портрета куртизанки», то здесь мнения расходятся.
Более того, сложно сказать даже, действительно ли Карпаччо является автором этой картины.





Сочинения по картинам:
- Дамы на балконе — Витторио Карпаччо Среди картин Витторе Карпаччо есть одна, которая поражает зрителя своей необычностью. Долгое время ее было принято называть Куртизанки на балконе», но тщательный анализ деталей костюма этих венецианок позволил выяснить, что это вовсе не куртизанки, а добропорядочные замужние женщины. Поэтому теперь полотно обыкновенно называют Дамы на балконе». Судя по всему, раньше оно было почти вдвое больше […]...
- Портрет рыцаря — Витторио Карпаччо Картина эта настолько необычна для венецианской живописи, что долгое время ее автором считался Дюрер. Слишком северной» казалась эта работа благодаря каллиграфически прописанным растениям на переднем плане. Карпаччо, чья подпись на Портрете рыцаря» обнаружилась в процессе реставрации, несомненно, видел работы Дюрера, поскольку последний был вхож в мастерскую Джованни Беллини. И, несомненно, именно травы Дюрера» подсказали ему […]...
- Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем — Витторио Карпаччо Карпаччо довольно часто трактовал религиозные сюжеты в жанровом ключе — чаще, чем современные ему венецианские живописцы. Однако одна из его религиозных картин необычна даже и для него. Это Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» из Штеделевского института во Франкфурте. Еще никто до Карпаччо не писал Младенца Иисуса обычным маленьким мальчиком в современном детском костюме. Вся […]...
- Святое собеседование — Витторио Карпаччо Точное время написания этой картины неизвестно, и в разных источниках можно встретить разные ее датировки — от конца 1490-х годов до начала 1510-х. Большинство исследователей склоняется, однако, к тому, что она была написана около 1500 года. О том, что она является достаточно ранней, говорит, прежде всего, ее прописанность». Художник очень тщательно передает все складки одежд […]...
- Сон святой Урсулы — Витторио Карпаччо Сон святой Урсулы» смело можно назвать шедевром. С точки зрения развития событий», картина не занимает важного места в цикле, посвященном жизни этой святой. Здесь ничего не происходит. В маленькой опочивальне, пронизанной первыми лучами утреннего солнца, тихо спит молодая девушка. В полуоткрытую дверь входит маленький ангел. Он не нарушает спокойствия этой композиции, лишь делает ее еще […]...
- Прощание с родителями — Витторио Карпаччо В 1488 году Скуола ди Сант-Орсола приняла решение об украшении своего помещения при монастыре святых Иоанна и Павла. Вскоре после принятия этого решения братство святой Урсулы заказало Карпаччо цикл из алтарной картины и восьми больших полотен, повествующих о жизни святой. Здесь представлены два из них: Прощание с родителями», 1495 и Мученичество и смерть святой Урсулы», […]...
- Святой Иероним приводит в монастырь льва — Витторио Карпаччо Каждая картина из цикла для Скуола ди Сан-Джорджо более самостоятельна, замкнута в себе, чем картины цикла святой Урсулы. Обусловлено это, прежде всего, тем, что полотна из Скуола ди Сан-Джорджо не связаны единым повествованием. Цикл распадается на три серии, одна из которых посвящена святому Иерониму, другая — святому Георгию, а третья и вовсе эклектична. Цикл святого […]...
- Принесение во храм — Витторио Карпаччо Эта картина, предназначенная для церкви Сан-Джоббе, должна был соперничать с Мадонной со святыми» Джованни Беллини, написанной для той же церкви. Особенно любопытен здесь мальчик-лютнист, лихо закинувший ногу на ногу. Столь живых персонажей еще не было в алтарных работах венецианского производства»....
- Портрет дожа Леонардо Лоредана — Джованни Беллини Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. В этом произведении дож изображен почти фронтально — вопреки существовавшей традиции изображать лица портретируемых в профиль, в том числе и на медалях, и на монетах. Четкие светотени прекрасно рисуют высокие скулы, нос и упрямый подбородок умного и волевого лица пожилого человека. На ярком […]...
- Чудо реликвии Святого Креста — Витторе Карпаччо Грандиозная по художественно-каноническим масштабам конца 15 века картина Витторе Карпаччо «Чудо реликвии Святого Креста». Размер картины 365 x 389 см, холст, масло. Заказчиком монументальной картины явилась школа святого Иоанна Евангелиста, одно из венецианских религиозных братств. Витторе Карпаччо вместе с Джентиле Беллини и другими венецианскими живописцами привлекался к созданию цикла росписей и картин «История реликвии» во […]...
- Моление о чаше — Витторио Карпаччо Моление о чаше» — одна из двух евангельских картин, входивших в цикл для Скуола ди Сан-Джорджо дельи Скьявони. Вторая из них называлась Призвание апостола Матфея». Вместе с циклом святого Иеронима евангельские картины занимают всю правую стену Скуола ди Сан-Джорджо....
- Прибытие английских послов — Витторе Карпаччо Наиболее известное произведение Карпаччо, цикл картин, изображающих легенду о святой Урсуле, можно описать теми же словами, что и картины Джентиле. Вы присутствуете на дипломатических аудиенциях, смотрите на море, на волнах которого качаются гондолы и корабли, расцвеченные флагами, видите полувосточные-полуклассические здания с террасами, а на ступенях празднично разодетую толпу, гордых сенаторов, элегантных юношей, прекрасных женщин, музыкантов, […]...
- Отъезд обрученных — Витторе Карпаччо Самое большое полотно цикла святой Урсулы открывает его возможного заказчика. На подножии столпа-флагштока, делящего композицию по принципу золотого сечения, хорошо видна табличка с надписью: «VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS.» и датой, а в центре картины изображен молодой светловолосый член общества «Кампанья делла Кальца». В его руках — лента с посвятительной надписью и буквами, которые расшифровывают как […]...
- Молодой рыцарь — Витторе Карпаччо Художник практически не обращался к портрету как отдельному жанру. Но у него есть своеобразное по замыслу и исполнению произведение — «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» из собрания барона Тиссена. Герой представлен в окружении природы на фоне замка. Со знанием подлинного натуралиста выписывает Карпаччо каждый листок, каждое растение. Кажется, что они принадлежат кисти нидерландского живописца — […]...
- Рождение Девы Марии — Витторе Карпаччо Картина входит в цикл из шести произведений, посвященных жизни Богородицы и созданных художником для Скуолы дельи Албанези. Полотно свидетельствует о мастерстве Карпаччо в создании сцен повседневной жизни: во всех деталях передана обстановка жилой комнаты венецианского дома его времени. Святая Анна отдыхает в своей постели и принимает гостью. Одна из служанок приносит ей еду. другая — […]...
- Размышления о Страстях Христовых — Витторе Карпаччо В этой картине Витторе Карпаччо обратился к особенно волновавшей венецианских живописцев того времени теме мистического переживания. Художник изобразил мертвого, с пробитыми ладонями, ступнями и раной в боку Христа, о страданиях которого размышляют святые Иероним и Иов. Иероним сидит, погруженный в себя, прижав руку к груди, Иов рассуждает вслух, положив ногу на ногу и жестикулируя. В […]...
- Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат». Размер полотна 307 x 205 см, холст, масло. Первоначально картина «Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат» предназначалась для алтаря церкви Сант Антонио ди Кастелло в Венеции. Заказчиком работы являлся Э. Оттобони. Историческую трагедию художник в свойственной ему манере передает с мельчайшими подробностями, […]...
- Святой Стефан проповедующий — Витторе Карпаччо Цикл картин Карпаччо, посвященный жизни св. Стефана и написанный для богословского училища «Скуола ди Санто Стефано» в Венеции, был начат в 1511 г. Карпаччо изображает Стефана, облаченного в одежды дьякона XVI в. и проповедующего перед собранием внимательных слушателей. Он стоит на пьедестале античной статуи, что символизирует победу христианства над язычеством. Фигура с укрытым вуалью лицом […]...
- Святой Георгий, поражающий дракона — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Святой Георгий, поражающий дракона». Размер картины 180 x 226 см, холст, масло. Второй цикл картин, уже не столь большого размера также состоит из девяти частей. Лучшие из них — «Святой Георгий, поражающий дракона» и «Святой Иероним в келье». Представленная здесь работа является вторым вариантом картины «Святой Георгий, поражающий дракона». Первый написан для […]...
- Спаситель и четыре апостола — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Спаситель и четыре апостола». Размер картины 70 x 68 см, дерево, масло. Венеция всегда была самой независимой из всех итальянских городов. Ее исключительное географическое положение на островах, в точке пересечения многих караванных путей определило и своеобразие исторического развития города, и особенное политическое устройство, и экономическую свободу. Здесь сошлись традиции восточнохристианской духовности, изощренной […]...
- Мертвый Христос — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Мертвый Христос». Размер картины 145 x 185 см, холст, темпера. Бездыханное тело Иисуса Христа на скамейке, покрытой белой холстиной и погруженные в печаль фигуры людей, расположившихся поодаль. Образ Христа, конечно, аллегоричен. Художник добавляет на фоне серого тревожного пейзажа засохшие растения, разбросанные кости и черепа, разрушенные постройки, усиливая психологическое восприятие, что со смертью […]...
- Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн». Размер полотна 280 x 255 см, холст, темпера. Первый и наиболее удачный цикл картин был написан художником для «Скуола ди Санта Орсола». Девять картин этого цикла посвящены жизни святой Урсулы. В композиции «Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн» с неподражаемым реализмом изображены суда с […]...
- Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком». Размер полотна 281 x 307 см, холст, темпера. Картина из цикла «Житие святой Урсулы». Согласно легенде, Урсула была дочерью британского короля Маура, славилась красотой и умом. Английский король просил ее руки для своего сына, однако отец Урсулы, христианин, не хотел отдавать свою дочь […]...
- Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима». Размер картины 152 x 195 см, холст, темпера. Картина из цикла картин «Житие святого Стефана», задуманный изначально для венецианской школы. На фоне величественных построек, остроконечных минаретов собралась толпа людей разных конфессий. Последователи ислама, потрясенные проповедью, обдумывают услышанное. Делятся впечатлениями бородатые мужчины, женщины, сидящие на полу по […]...
- Мадонна с младенцем и святые — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Мадонна с младенцем и святые». Размер картины 96 x 126 см, дерево, масло. Художник в своей работе изобразил Мадонну на троне с младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Слева от Пресвятой Девы Марии — святой Иосиф и святая Анна, справа — святая Елизавета и святой Захария. За причудливой дугой старого, почти разрушенного моста […]...
- Мадонна с Младенцем — Витторе Карпаччо Ученик Беллини Витторе Карпаччо, внесший в религиозный сюжет сугубо венецианские натуралистические детали, не забывал, что картина прежде всего должна быть украшением и радовать глаз. Он обладал великолепной фантазией и любил веселые, яркие краски, что как нельзя лучше отвечало стилю станковой венецианской живописи. Художник переносил действие библейских сказаний в современную ему праздничную атмосферу городской жизни. Богоматерь […]...
- Портрет Якопо Сансовино — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Портрет архитектора и скульптора Якопо Сансовино». Размер портрета 70 x 66 см, холст, масло. Занимаясь преимущественно религиозной и мифологической живописью, Тинторетто охотно писал также и портреты, из которых многие поражают превосходной постановкой фигур, выразительностью, силой красок и приемом исполнения. В числе таковых, например, портрет дожа Николо де Понте, портрет дворянина, портреты Винченцо […]...
- Портрет семьи Ломеллини — Энтони Ван Дейк Это один из лучших портретов, написанных ван Дейком в Италии. Не известно наверняка, кто именно позировал художнику, однако можно предположить, что это вторая жена и четверо детей Джакомо Ломеллини, который был дожем Генуэзской республики в 1625-27 годах. В те, времена в Генуе, как и в Венеции, избирали главу города-государства — дожа. Правда, если венецианский дож […]...
- Портрет молодого человека — Джованни Беллини Портреты составляют лишь небольшую часть творческого наследия Джованни Беллини. Но, несмотря на «неплодовитость» в этом жанре, он всегда считался одним из лучших портретистов своего времени. Самый ранний из датированных портретов Беллини относится к 1474 году, а большинство из дошедших до нас портретов было написано в 80-х и 90-х годах XV столетия. В конце жизни художник […]...
- Фра Теодоро Урбинский в образе св. Доминика — Джованни Беллини Творчество Дж. Беллини, одного из ведущих мастеров Раннего Венецианского Возрождения, оказало значительное влияние на формирование Венецианской школы живописи XVI в. Его учениками были Джорджоне и Тициан. Художник родился в Венеции и учился живописи у своего отца Якопо Беллини. Расцвет творчества мастера начинается с 1470-х. Беллини исполнял алтарные композиции, картины на исторические и религиозные сюжеты. В […]...
- Портрет молодого человека в сером — Бартоломе Эстебан Мурильо Без сомнения, Мурильо мог бы, подобно Веласкесу, стать блестящим портретистом. Подтверждение этому мы находим в его автопортрете, датированном 1672-75 годами, где он проявил себя выдающимся мастером портрета. Однако этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал его. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Представленные здесь «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», […]...
- Сюзанна Ллойд — Джон Констебл Жанр портрета не пользовался популярностью у Констебла, за всю свою жизнь он написал всего несколько портретов. Портрет невестки бирмингемского банкира Шарля Ллойда поражает, прежде всего, удивительно темпераментной манерой написания и свободой техники....
- Портрет Е. А. Праховой — Виктор Васнецов Васнецов был выдающимся портретистом, хотя жанр портрета нельзя назвать основным в его творчестве. В этом жанре художник никогда не работал на заказ, создавая портреты лишь близких ему людей, родственников или тех, кто заинтересовал его своей «характерностью». В сущности, портреты, особенно женские, Васнецова хорошо укладываются в основную концепцию его творчества — все они были все тем […]...
- Портрет дамы в соломенной шляпке — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Портрет дамы в соломенной шляпке» или иногда просто «Соломенная шляпка». Размер портрета 79 x 55 см, дерево, масло. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. В композициях портрета […]...
- Портрет А. Я. Левицкой — Дмитрий Левицкий В портрете своей жены художник, следуя объективности в передаче физического облика, сумел в то же время выделить и присущие ей душевные качества: доброту и мудрость. Настасья Яковлевна Левицкая — жена художника. Сведений о ее жизни сохранилось чрезвычайно мало. Н. Я. Левицкая была на одиннадцать лет моложе мужа. Согласно метрическим книгам, у нее было трое детей: […]...
- Портрет Маддалены Дони — Рафаэль Санти Рафаэль никогда не старался приукрасить портрет в угоду заказчику, что и видим в портрете Маддалены Дони. Портрет был заказан как парный, с мужем Анджело Дони. Фоном портрета служит пейзаж, очень спокойный, где даже деревце не оживляет общего впечатления и не придает хрупкости и изящества облику Маддалены, а даже, наоборот, еще более подчеркивает ее грузность и […]...
- Портрет Н. В. Кукольника — Карл Брюллов С поэтом и драматургом Нестором Кукольником Брюллова свел М. Глинка, положивший на музыку несколько его стихотворений. Втроем они образовали нечто вроде «братства», о котором по Петербургу ходило немало анекдотов. «Братья» часто устраивали шумные собрания с привлечением к ним более или менее близких людей, с бражничаньем, с разговорами о высоком, с путаницей дней и ночей. Как […]...
- Портрет рыцаря с красной повязкой — Энтони Ван Дейк Если очень кратко определить различие голландского и фламандского искусства XVII века, то можно сказать, что в первом преобладают натюрморты, названные «обманка» благодаря реалистическим чертам и изумительной детализированности изображения, доведенной до иллюзорности, во втором — парадные портреты. Антонис Ван Дейк — ярчайший представитель жанра, мастер парадного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. «Портрет рыцаря с […]...
- Портрет дожа Андреа Гритти — Тициан Вечеллио Великий венецианский мастер эпохи Возрождения Тициан был отдан еще ребенком в мастерскую венецианского мозаичиста С. Дзуккато, учился позднее у Дж. Беллини, работал в мастерской Джорджоне, а после его смерти завершил работу над неоконченными картинами учителя. Художник работал практически во всех жанрах. В 1520-1530-х он стал ведущим портретистом Италии. Под его руководством работала крупная мастерская. Портрет […]...
- Портрет маркиза Джона Монтермера — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет маркиза Джона Монтермера». Размер портрета 97 x 67 см, холст, масло. Благодаря художнику Помпео Батони в Англии и Ирландии сложилась мода на так называемые портреты «Большого турне». Большим турне называлась популярная среди британской знати тех лет традиция совершать путешествие по Европе. При посещении Италии британские путешественники не упускали случая […]...