Сочинение по картине Две Фриды — Фрида Кало

Сочинения по картинам:

1. Автопортрет. Время летит — Кало Фрида Фрида Кало родилась в 1907 году в Мексике. Она прожила нелегкую жизнь, но испытания, выпавшие на ее долю, не сломали ее позитивный взгляд на жизнь, но наполнили ее творчество чувством собственного достоинства и жаждой жизни. В своих картинах, а в основном это были автопортреты, Фрида Кало мастерски передает свои чувства: боль, утрату, тщетность человеческих усилий […]...
2. Озорная шутка — Поль Гоген Гоген известен работами, в которых мечта и реальность сосуществуют. «Озорная шутка» является ярким примером этого. Две сидящие с красной собакой женщины занимают центральное место в картине. Образы мистичность и заколдованного мира создают женщины на заднем плане, которые поклоняются статуе. Несмотря на то, что работа в свое время не была принята с энтузиазмом, Гоген считал ее […]...
3. Придворный шут Хуан Австрийский — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Придворный шут Хуан Австрийский». Размер портрета 209 x 123 см, холст, масло. В серии портретов шутов и карликов испанского двора художник Веласкес психологически точно, откровенно и непредвзято раскрывает характеры комедиантов, их душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма. Этим портретам зрелого периода творчества художника Диего Веласкеса в большой […]...
4. Портрет инфанты Маргариты — Диего Веласкес Диего Веласкес, находясь на придворной службе у испанского короля, часто на своих полотнах изображал членов королевской семьи, что было очень популярно, тем самым подчеркивая могущество и благородство правящей династии. Такой работой является «Портрет инфанты Марии Маргариты», написанной в 1655 году; этот портрет занимает особое место в творчестве художника и относится к зрелому периоду его творчества. […]...
5. Арахна — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Арахна». Размер картины 64 x 58 см, холст, масло. Арахна, в греческой мифологии и согласно «Метаморфозам» Овидия лидийская девушка, дочь красильщика пурпуром, искусная ткачиха и рукодельница, дерзнувшая вызвать Афину на состязание в ткачестве. Богиня Афина Паллада, приняв образ старой женщины, пыталась предостеречь Арахну от этого необдуманного поступка. Но состязание состоялось, […]...
6. Портрет Филиппа Габсбурга — Диего Веласкес Картина была написана в 1628 году. В настоящее время находится в музее Прадо, Мадрид. На картине изображен Филипп IV Габсбург. Филипп Габсбург был королем Испании, Португалии и Альгарвы. Филипп IV пользовался неоднозначной репутацией. Он был любителем развлечений, праздников, охоты и меньшее значение уделял политике и экономике, что, как говорят историки, привело к ухудшению обстановки в […]...
7. Портрет старухи — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи». Размер портрета 109 x 84 см, холст, масло. Старость в самых разнообразных вариантах всегда заново захватывала Рембрандта: как характерная реальность, как модель для библейских персонажей, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, наконец, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни. Этот интерес к жизни и поиск […]...
8. Менины по Веласкесу — Пабло Пикассо Работа «Менины. По Веласкесу» — это своеобразная вариация на общеизвестный милый сюжет, вариация очень смелая и крайне оригинальная. Но сначала вернемся к первоисточнику… Вспоминая самую знаменитую картину Диего Веласкеса «Менины» или как ее еще называют «Семья Филиппа IV», перед глазами встает аккуратная красивая девочка — инфанта Маргарита, в окружении свиты. Также на ум приходит и […]...
9. Портрет Хуана Гриса — Амедео Модильяни Чаще всего Модильяни позировали его близкие друзья, благодаря чему многие полотна художника смотрятся любопытной галереей представителей артистического мира того времени, в чьих образах запечатлелся «золотой век» парижского искусства. Модильяни оставил нам портреты художников Диего Риверы, Хуана Гриса, Пабло Пикассо и Хаима Сутина, скульпторов Анри Лорена и Жака Липшица, писателей Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. Дошел […]...
10. Ужасная обнаженная — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется просто «Ужасная обнаженная». Фрейд не стремится давать своим картинам красивые названия, так же как не считает нужным приукрашать саму натуру. Гиперболизируя реальность, безжалостно выставляя напоказ уродливость стареющего тела, подчеркивая все возможные и невозможные недостатки, Фрейд добился наивысшего результата. Уже, наверняка, у некоторых ценителей его живописи существует свое мнение о […]...
11. Три возраста женщины и смерть — Ганс Бальдунг Как страстно любил Грин жизнь, видно хотя бы из того, насколько его занимала проблема смерти. В тесной связи с проблемой смерти у Балдунга находится и проблема чувственности. Он глубоко заинтересован телом, — как прелестью тела, так и ужасом его увядания. «Три возраста женщины и смерть» — самая известная картина Ганса Бальдунга Грина. Излюбленной темой художников […]...
12. Женщины в саду — Пьер Боннар Творческая и свободолюбивая натура Боннара противилась любым ограничениям, какой бы сферы жизнедеятельности, а тем более, искусства, это не касалось. Его творческий поиск не прерывается до самой кончины, он постоянно ищет решения, позволяющие преодолеть каноны, регламентируемые станковой живописью. Одна из главных целей, которую художник ставит перед собой, посвящая свою жизнь творчеству — преодоление границ, разделяющих разные […]...
13. Одалиска (Алжирская женщина) — Пьер Огюст Ренуар Эта картина была выполнена Огюстом Ренуаром в восточном стиле, который вошел в моду после появления полотна Эжена Делакруа «Алжирские женщины». Натурщицей была Лиза Трио — возлюбленная художника....
14. Сивилла — Диего Веласкес Картина испанского художника Диего Веласкеса «Сивилла». Размер портрета 62 x 50 см, холст, масло. Сивиллы, легендарные прорицательницы, странствующие пророчицы, упоминаемые античными авторами; насчитывалось до двенадцати сивилл. Деятельность сивилл в древние античные времена греческой истории приурочивается главным образом к VIII и VII векам до нашей эры. Из истории наиболее известна кумская сивилла, авторству которой приписываются «Сивиллины […]...
15. Северная деревня — Павел Никонов Павел Никонов вместе с Виктором Попковым обратились в своем творчестве к трагическому положению русской деревни в эпоху ее колхозного существования. Но их видение крестьянских бедствий не выражалось в каких-либо конкретных социально-политических или временных атрибутах. В 60-е годы в недрах советского искусства складывается чрезвычайно важный художественный феномен — «отстраненное» время. На полотнах изображается неопределенный момент времени, […]...
16. Тонущий корабль — Иван Айвазовский Серо-ультрамариновая палитра пасмурного, штормового дня врывается плеском косматых волн в реальность. Критически накренившийся корабль несется на нас, но мы понимаем, что в глазах команды — острые рифы, уже погубившие не одно судно. Остатки корабля, шедшего впереди, виднеются на первом плане картины. Рваные паруса на сломанной мачте сливаются с сизо-стальными волнами. Ждет ли та же судьба […]...
17. Сладкий сон — Анри Матисс Крупным планом выступает лицо безмятежно спящей молодой женщины. Уютно устроившись на белой подушке, укрывшись пестрым одеялом, она сладко спит, чуть приоткрыв рот. Возможно, ей снится какой-то хороший, добрый сон. Темные волосы обрамляют красивое лицо в виде рамы на фоне подушки. Художник отступает от традиционного сочетания ярких цветов. Желтые обои с неброским рисунком, голубая вышивка на […]...
18. Лунная ночь — Иван Крамской Картина «Лунная ночь» была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с наступлением ночи все меняется, преображается до неузнаваемости. Перед нами, в центре картины, красивая, юная женщина, сидит на скамейке в старом парке, возле пруда. На ней одето белое платье. Все вокруг […]...
19. Жираф в огне — Сальвадор Дали «Жираф в огне» или, как еще называют это полотно, «Пылающая жирафа» — одно из самых известных и важных для великого сюрреалиста произведений. Написана эта картина была в 1937 году перед эмиграцией художника в США в сюрреалистическом стиле. Эта картина особым образом перекликается с другим полотном великого художника — «Сотворение чудовищ». По мнению самого Сальвадора Дали, […]...
20. Единороги — Гюстав Моро Очень часто источником вдохновения Моро становились произведения средневекового искусства. Художник верил, что средневековые символы можно использовать для того, чтобы одухотворить современную живопись. Моро сотни раз копировал сюжеты старых гобеленов, иллюстраций из манускриптов, делал зарисовки скульптур, металлических и ювелирных украшений, которые он находил не только в залах музеев, но и в книгах и журналах. В 1882 […]...
21. Крестьянин с женой на рынке — Альбрехт Дюрер Среди многочисленных гравюр Альбрехта Дюрера, на дереве и на металле, не так уж часто встречаются бытовые сценки. Рассмотрим гравюру «Крестьянин с женой на рынке». Простодушно лицо крестьянина, который расхваливает свой товар, а хитроватое лицо его жены подчеркивает врожденную смекалку сельских жителей. С какой любовью изображены все детали: корзина из ивовых прутьев, кувшин и великолепный петух […]...
22. Женщины, направляющиеся в лес — Альфред Сислей Женщины, направляющиеся в лес [1866] В ранней работе Сислея «Женщины, направляющиеся в лес» прослеживается сильное влияние Коро....
23. Смерть Марии — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина «Смерть Марии» — одно из последних произведений художника. Видимо, под влиянием церковной живописи Рима Караваджо обращается к сложной многофигурной композиции. Картина со своей жестокой прямотой стала буквальным воспроизведением жизни. Это, наверное, одно из самых трагических произведений в коллекции Лувра. Телесная реальность смерти, подчеркиваемая текущим из глубины картины резким светом, шокировала всех. Монастырь кармелиток, по […]...
24. Женщина — Фрэнсис Бэкон Женские портреты художник начнет писать позднее в 1964-1967 годах, он напишет этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. Картина Фрэнсиса Бэкона «Женщина» — это не портрет конкретного человека, а образ женщины вообще в представлении художника-экспрессиониста и неприемлемый для зрителя, воспитанного на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи или Рафаэля. Изучая творческую биографию художника, мы не наталкиваемся […]...
25. Пряхи (История Арахны) — Диего Веласкес Долгое время эта картина называлась «Пряхи» или «Фабрика гобелена Санта-Исабель в Мадриде » Однако, в 1948г, Диего Ангуло Инигес указал на связь между описанием Веласкеса сцены и легенде об Арахне. Действительно, если на картине сцена из жизни ткачих гобеленов, то неясно, что происходит на втором плане. Но вспомним легенду: у Афины-Палады, богини, которая дает мудрость […]...
26. Хуан Мартинес Монтаньес — Диего Веласкес Картина испанского художника Диего Веласкеса «Хуан Мартинес Монтаньес». Размер портрета 109 x 88 см, холст, масло. Живописец Веласкес изобразил на портрете своего друга испанского скульптора и архитектора Хуана Мартинеса Монтаньеса. Мартинес Монтаньес учился и работал в Севилье; был главой севильской скульптурной школы XVII века. Деревянная скульптура Монтаньеса свободна от экзальтации, лирична, гармонична по пропорциям. Многоцветная […]...
27. Пряхи — Диего Веласкес Полотно можно поделить на две части. На первом плане свою тихую работу ведут ткачи, а на втором — изображен результат их деятельности — большой ковер на стене с изображением сцены на религиозную тему. В центре картины кипит работа, не останавливаясь ни на секунду. Картина насыщена динамикой — каждая ткачиха занята своим делом. Одна собирает упавшие […]...
28. Портрет придворного шута Эль Примо — Диего Веласкес Диего Веласкес — один из величайших представителей испанского золотого века. Придворный живописец Филиппа IV, среди прочих жанров писал острохарактерные портреты. В них удавалось передать психологизм своих моделей и избегать при этом лести даже самым могущественным фигурам. На протяжении 1630-1640-х Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Сквозь комическую личину живописец увидел сложный духовный мир этих […]...
29. Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах — Диего Веласкес Картина севильского художника Диего Веласкеса «Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах». Размер портрета 58 x 45 см, холст, масло. Филипп IV Габсбург, король Испании, Португалии и Альгарвы с 1621 года, сын Филиппа III и Маргариты Австрийской. В течение долгого правления Филиппа IV Испания еще оставалась могущественной европейской державой, хотя экономическое положение страны пришло в […]...
30. Песнь звезд — Виктор Черноволенко Есть искусство, отражающее чувственную действительность, и есть искусство, обращенное к высшим сверхчувственным сферам бытия. Наверно, эти направления дополняют друг друга, и было бы неправильно противопоставлять их. Такие художники, как Черноволенко, расширяют возможности искусства. Оказывается, свой подрамник живописец может ставить не только перед привычным предметным миром, но и перед скрытой от непосредственного взгляда реальностью. Эта реальность […]...
31. На мосту Европы — Гюстав Кайботт Картины Гюстава Кайботта только на первый взгляд сложно отнести к импрессионизму. Действительно, если внимательно проанализировать его работы, то можно заметить, что все детали тщательным образом прописаны, а быстрых широких мазков кисти нет и в помине. Однако сюжеты для своих полотен художник выбирает в лучших импрессионистких традициях. На его картинах очень часто появляются случайные сцены городской […]...
32. По Веласкесу — Фрэнсис Бэкон Перед нами картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». В основе этого устрашающего образа — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, точнее, заключенным в каркас собственного трона. Его пронзительная кричащая фигура с беспомощно сжатыми кулаками растворяется в фоне картины, сливаясь с […]...
33. Портрет Александры Петровны Струйской — Федор Рокотов Портрет Александры Струйской, несомненно, самый блестящий образ идеально прекрасной женщины во всей русской портретистике. Изображена обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В ее глазах — гордость и душевная чистота. Портрет написан переливами цвета и света. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают […]...
34. Триумф Силена — Энтони Ван Дейк Работая в мастерской Рубенса, ван Дейк настолько хорошо научился имитировать манеру учителя, что современные исследователи зачастую не могут определить, какие элементы на картине написаны самим Рубенсом, а какие ван Дейком. Одной из самых крупных работ Рубенса в то время, когда его помощником был ван Дейк, была серия из восьми картин для больших гобеленов, на которых […]...
35. Портрет дамы с веером — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Портрет дамы с веером». Размер портрета 94 x 69 см, холст, масло. Изображение портретируемых дам с веером было достаточно широко распространено в художественной среде, начиная с эпохи возрождения. Веер, небольшое ручное, обычно складное опахало, в развернутом виде имеющее форму полукруга, из бумаги, ткани, кости, дерева, перьев, кружева. Складной веер, впервые […]...
36. Водонос — Диего Веласкес Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос». Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Водопричастники — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов, или апотактиков, основанной Татианом. Прозвание это они получили потому, что не вкушали ничего подкрепляющего тело, […]...
37. Блудный Сын — Джорджо де Кирико Особенная реальность, складывающаяся из предметов различных очертаний и фактур, производящих впечатления сумбура на фоне пустынных пейзажей, создающих новый метафизический мир, колеблющийся на грани ирреальности и сюрреализма — все это о живописи Джорджо де Кирико в целом, и о его картине «Блудный сын» в частности. Воплощали знаменитую библейскую притчу целая когорта великих художников, каждый в свое […]...
38. Кондотьер Гвидориччо да Фольяно — Симоне Мартини В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. На фоне густо-синего неба и желто-бурого, мертвенного, голого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, а также укрепленного лагеря сиенцев едет на коне кондотьер […]...
39. Жницы — Казимир Малевич Большой след в искусстве оставил основоположник русского абстракционизма Казимир Малевич. Кроме занятия живописью, Малевич занимался философией, в том числе философией искусства. Картина Казимира Малевича «Жницы» относится к так называемому «крестьянскому» периоду творческой деятельности художника. Кроме этого полотна, в этот период были написаны «Голова крестьянина» и другие произведения. На картине «Жницы» изображены три женщины в поле […]...
40. Девочка — Алексей Корзухин Бедная обстановка в крестьянской избе. Слева постель с какими-то тряпками, на табурете у окна корзинка с рукоделием, рядом деревянные пяльцы, на которых вышивали крестьянские женщины. Голый пол. На полу в центре комнаты девочка 7-8 лет, босая, одетая в нищие потрепанные одежды. Девочка о чем-то мечтает или просто задумалась. Милое лицо не портят даже растрепанные неухоженные […]...