Сочинение по картине Септимий Север и Каракалла — Жан Батист Грез
Французский художник Жан Батист Грез в своем творчестве стремился передать эстетические вкусы «века Просвещения». Он писал картины на исторические сюжеты, которые не принесли ему большую славу, как портреты и бытовые композиции.
Но все же исторические картины являются неотъемлемой частью творчества великого художника. Одной из таких картин является «Септимий Север и Каракалла», которую художник представил публике в 1769 году. Картина вызвала бурную реакцию публики, низко оценившую это произведение.
Сюжетом картины являются взаимоотношения отца и сына. Каракалла стремился ускорить смерть своего тяжелобольного отца, чтобы быстрее стать императором и строил планы покушения на его жизнь. Отец осуждает сына за предательство. Септимий Север сидит на императорском ложе, задрапированном серыми шелковыми тканями, и упрекающим жестом указывает на своего сына, стоящего неподалеку.
Суровое выражение лица императора говорит о серьезности его обвинений. На столике рядом с ложем лежит меч, к которому уже тянется рука отца.
Тело императора обнажено, и видно его уже не молодое телосложение. Его голова полностью покрыта сединой. Каракалла, потупив взгляд, стоит, отвернувшись от отца.
Он одет в доспехи, с накинутым на плечи воинским плащом палудаментумом.
Возле изголовья императорской ложи шепчутся подданные Септимия Севера, обсуждая происходящее. Картина «Септимий Север и Каракалла» передает напряженность и трагичность этого исторического момента. Отец никогда не сможет простить сына за его злодеяния.
Несмотря на критику современников Греза по отношению к данному произведению, оно остается значимой работой художника, написанной реалистично в традициях академической живописи.
Сочинения по картинам:
- Кимон и Перо — Жан-Батист Грез Кимон — известный полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн. Участвовал во многих военных походах, во многих сражениях. Судьба его, судя по легенде древнеримского историка Валериуса Максимума, очень интересная, очень сложная. И одному невероятному факту посвящена эта картина. Легенда гласит, что патриций Кимон за грехи был осужден на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили […]...
- Первая борозда — Жан-Батист Грез Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез. Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции, но и в России. Большая композиция Греза «Первая борозда» патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян, чья жизнь облагорожена трудом на […]...
- Портрет Софи Арну — Жан-Батист Грез Мадлен Софи Арну — французская актриса и певица, лучшее сопрано своего времени. В пятилетнем возрасте впервые выступила перед королевой и маркизой де Помпадур. Дебютировала как оперная певица. По окончании сценической карьеры Арну стала хозяйкой салона Софи Арну. Остроумие и интеллект ее сделали салон излюбленным местом встречи виднейших французских мыслителей, интеллектуалов — Вольтера, Дидро, Бомарше и […]...
- Отцовское проклятие — Жан-Батист Грез В историю искусства Жан-Батист Грез вошел как глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII в. Произведения художника всегда нравоучительны. Они заслужили похвалу Дидро и пользовались грандиозной популярностью. Русские путешествующие меценаты заказывали художнику свои портреты, охотно покупали его произведения. Жан-Батист Грез родился в Турню, учился живописи у Гран-дона, а затем в Парижской Академии у […]...
- Север — Архип Куинджи Пейзажная работа Архипа Куинджи «Север» написана на исходе девятнадцатого столетия в 1879 году. Картина находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее. Картине «Север» присущи черты импрессионизма. В понимании автора живописного произведения образ севера представляет собой мир, наполненный тишиной, дыханием холода, бескрайним, неоглядным пространством, где иначе переосмысливается действительность, привычные законы мира земного, природного и мира небесного. […]...
- Портрет Эдварда Августа, герцога Йоркского — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Портрет Эдварда Августа, герцога Йоркского». Размер портрета 135 x 100 см, холст, масло. История города Йорка и Йоркского герцогства началась в 71 году нашей эры, когда римляне, завоевав север Британии, построили здесь свой оплот — крепость Эборакум, вскоре ставший центром римских владений. Йорк посещали императоры Адриан и Септимий Север. С […]...
- Разносчица — Жан-Батист Симеон Шарден Шарден прожил всю свою жизнь в Париже. Он учился в Парижской Академии св. Луки, а затем был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. В 1720-е художник приобрел известность как мастер натюрморта, которым он занимался на протяжении всего своего творчества. Шарден во многом изменил этот жанр, придав ему лирическую философичность, за которой скрывалось понимание органичной […]...
- Вид на север от горы Асукаяма Гора Асукаяма была одним из популярных мест горожан, куда они отправлялись ранней весной для ханами — любования цветущей сакурой. Свое название гора получила от небольшого синтоистского храма Асука-медзи. В 1737 году восьмой сегун Есимунэ приказал посадить на Асукаяма около тысячи деревьев сакуры, объявив вход на парковую территорию монастыря свободным. Это был один из первых публичных […]...
- Не взяли на рыбалку — Олег Попович Картины этого художника, в большинстве случаев отличаются не только своей яркой подачей красок, но еще и поразительное сходство нарисованных персонажей, и ситуаций которые изображены. Одной из моих любимых картин этого художника, является произведение под названием «Не взяли на рыбалку», оно на мой взгляд пропитано искренностью и печалью, а может быть даже детской обидой. На этой […]...
- Автопортрет — Жан Батист Шарден Лучший портрет Шардена. Художник изобразил себя запросто: в ночном колпаке с голубым козырьком, в коричневой домашней куртке и шейном платке, с пенсне, сползающем на нос. И тем сильнее, по контрасту с затрапезным видом, действует на зрителя пронзительный молодой взгляд старческих глаз поверх пенсне. Это взгляд художника, достигшего к старости чистоты, силы и свободы своего искусства....
- Карточный домик — Жан Батист Симеон Шарден Эту картину Шарден показал в Салоне 1741 года под названием «Сын мсье Ле Нуара, забавляющийся постройкой карточного домика». «Мсье Ле Нуар» был краснодеревщиком и близким другом Шардена. Сюжет постройки карточного домика — один из самых популярных в жанровой живописи XVIII столетия. Достаточно сказать, что Шарден сам написал еще три картины на ту же тему. Ему, […]...
- Деревянный мост — Эжен Изабе Французский художник эпохи позднего романтизма Эжен Изабе родился в Париже. Его отец Ж. Б. Изабе был знаменитым в свое время портретистом, одним из лучших французских мастеров миниатюрного портрета. В период своего становления как художника Эжен Изабе испытал сильное влияние творчества отца, который был его первым наставником в искусстве. Позднее Изабе находился под обаянием живописи Э. […]...
- Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком». Размер полотна 281 x 307 см, холст, темпера. Картина из цикла «Житие святой Урсулы». Согласно легенде, Урсула была дочерью британского короля Маура, славилась красотой и умом. Английский король просил ее руки для своего сына, однако отец Урсулы, христианин, не хотел отдавать свою дочь […]...
- Возвращение блудного сына — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына». Размер картины 262 x 205 см, холст, масло. Из парижского собрания герцога Антуана д’Ансезюна в 1766 году. Многократно используемая Рембрандтом в гравюре, рисунке и в живописи притча о блудном сыне находится в центре того понимания гуманности, которую олицетворяет дух Нагорной проповеди, с ее поэтической диалектикой греха […]...
- В подвале — Жан Батист Симеон Шарден Даже вернейшим почитателям Шардена порой случалось удивляться тому, что художник растрачивает свой недюжинный талант на «низменные» и «непоэтичные» сюжеты. Почитателям казалось, что мсье Шардену не хватает общей образованности, что именно по этой причине он вдохновляется кухонной утварью и жизнью прачек вместо того, чтобы живописать подвиги античных героев. Однако, вероятнее всего, не в необразованности художника здесь […]...
- Мыльные пузыри — Жан Батист Шарден Сам художник называет картину так: «Суетные развлечения молодого человека, пускающего мыльные пузыри». Картина проникнута духом нравоучительности, художник порицает юного повесу, развлекающегося детской забавой, вместо того, чтобы усердно работать. То, что юноша из бедной семьи, говорит порванная куртка, сквозь дыру видна нижняя рубашка, рукава куртки коротки. Видно, что родители не в состоянии купить новую одежду, а […]...
- Белая утка — Удри Жан-Батист Французский художник эпохи рококо Жан-Батист Удри хорошо известен как мастер натюрморта на охотничью тему. Он учился в Париже в мастерской Ларжильера, изучал искусство голландцев и фламандцев, однако академическая карьера художника, несмотря на пристрастие к натюрморту, начиналась с религиозной живописи и парадных портретов. Лишь со второй половины 1710-х натюрморт занял основное место в его творчестве. Искусство […]...
- Атрибуты искусств — Ден Жан Батист Шар Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги — вот все детали натюрморта «Атрибуты искусства». Каждый предмет весьма символичен и наделен внутренним смыслом. Меркурий известен как покровитель искусств, рисовальные принадлежности вызывают мысли о высоком статусе рисунка в ряду пластических искусств, книги вводят человека в мир изящного, они — универсальная […]...
- Прачка — Жан Батист Симеон Шарден «Прачка» — одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала «Меркюр де Франс». Одновременно с «Прачкой» Шарден написал для него «Женщину, наливающую воду из бака». Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям […]...
- Кухарка, чистящая брюкву — Жан Батист Шарден В центре картины кухарка, сидящая на стуле, о чем-то задумалась, остановились ее трудолюбивые руки. Перед ней — котел с начищенными овощами, тут же сияющая медная сковорода, темный закопченый котелок, рядом огромный чурбан для рубки мяса, на нем — топор. Каждый предмет в картине написан с любовью и интересом. Чувствуется, что кухарке не в тягость ее […]...
- Скат — Жан Батист Симеон Шарден Для вступления в Королевскую академию живописи и ваяния каждый художник должен был представить жюри академиков несколько своих работ. Шарден показал академикам натюрморты «Скат» и «Буфет». Оба они хранятся сейчас в Лувре. «Буфет» датирован 1728 годом, но на картине «Скат» дата отсутствует. Скорее всего, Шарден написал ее примерно в то же время — или, быть может, […]...
- Мальчик с юлой — Жан Батист Симеон Шарден Детские портреты кисти Шардена и по сей день восхищают зрителей. Даже и закованные в неудобные, «деревянные» камзольчики и тяжелые платьица, дети на картинах мастера все равно выглядят непосредственными и подвижными. Работая над детским портретом, Шарден предпочитал изображать ребенка «в действии», занятым каким-либо делом. Выставляя детские портреты, он, опять-таки, называл их обыкновенно не «портретами», а жанровыми […]...
- Обезьяна-художник — Жан Батист Симеон Шарден Мода на картины, и предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями обезьян появилась во Франции в конце XVII столетия. Чаще всего художники писали обезьян одетыми в человеческое платье и занятыми каким-либо человеческим делом. Некоторые из «обезьяньих» полотен принадлежат кисти весьма известных мастеров. Несколько подобных картин написал и Шарден. В их число входит «Обезьяна-художник», где изображена обезьяна, пытающаяся […]...
- Портрет моего отца — Сальвадор Дали «Портрет моего отца» — работа юного Сальвадора Дали. Это, обычное на первый взгляд, изображение запечатлело недолгую привязанность молодого сына к отцу. В арсенале художника было еще несколько портретов большого мужчины, но их написание, как правило, относится к раннему периоду творческой биографии автора и обрывается в тот момент, когда одна из картин Дали была подписана текстом […]...
- Молитва перед обедом — Жан Батист Симеон Шарден Как и почти все жанровые картины Шардена, «Молитва перед обедом» существует в нескольких копиях. Ту картину, которую вы сейчас видите перед собой, мастер в 1740 году преподнес в дар французскому королю Людовику XV. Теперь она находится в Лувре. Еще одна «Молитва перед обедом» хранится в Эрмитаже. А другой, очень похожей сценой, считающейся также авторской копией, […]...
- Портрет художника Жозефа Аведа — Жан Батист Симеон Шарден Шарден довольно редко обращался к жанру портрета, а если все же и портретировал кого-нибудь — то лишь близких друзей и знакомых. Кроме того, художник почти никогда не выставлял эти портреты как «собственно портреты», чаще всего он старался найти какое-нибудь другое, «жанровое» название. Так, например, портрет художника Жозефа Аведа, который вы можете видеть вверху, был показан […]...
- Корзина с земляникой — Жан Батист Симеон Шарден Многие натюрморты Шардена составлены из предметов домашней утвари. В начале творческого пути художник отдавал предпочтение простым глиняным и стеклянным сосудам, но со временем в его натюрмортах появилась изысканная фарфоровая посуда и прочие «предметы роскоши». Эти изменения, безусловно, были связаны с переменами, произошедшими в образе жизни самого мастера. Он становился все более известным и состоятельным человеком. […]...
- Портрет отца в 70 лет — Альбрехт Дюрер Отец Дюрера, венгр по происхождению, был ювелиром. Художник не раз писал его. Представленная работа подписана так: «1497. Альбрехт Дюрер Старший в возрасте 70 лет». Известно несколько версий портрета. Хотя голова модели выписана тщательно, картина не была закончена. На данном портрете отец, естественно, выглядит старше, чем на упомянутом раннем полотне, его губы стали тоньше, черты лица […]...
- Натюрморт с зайцем — Жан Батист Симеон Шарден Шарль Никола Кошен, первый биограф Шардена, утверждает, что художник понял свое призвание в тот день, когда увидел и попробовал написать тушку кролика. Именно в этот день, полагает биограф, Шарден осознал, что натюрморт привлекает его гораздо больше, чем аллегорические сцены с богами и героями. «До этого он никогда не писал мех, — говорит Кошен. — Теперь […]...
- Серебряный кубок — Жан Батист Шарден В натюрморте с кубком глубокие гармоничные коричневые тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево — красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение....
- Женщина, наливающая воду из бака — Жан Батист Симеон Шарден Прислуга играла огромную роль в повседневной жизни средней французской семьи. В 1730-х годах Шарден написал несколько картин, посвященных жизни слуг. Для них ему часто позировала Мари Анна Шено, его собственная служанка. Сцены из «закулисной» жизни обыкновенного парижского дома, созданные Шарденом, хороши, прежде всего, искренностью и внимательным отношением к людям беднейшего сословия. При этом Шардену было […]...
- Натчез — Эжен Делакруа Натчез — это народ, род, скорее всего, индейцы. Неизвестно, описал ли художник конкретный случай из жизни индейцев или это символическая картина? Все-таки скорее всего, это — символ рождения народа, рождение нового мира. Женщина, мать, только что произвела на свет младенца, сына, от которого и пойдет род. Она измождена родами, устала и не может даже так […]...
- Портрет Левицкого Г. К (отец художника) — Дмитрий Левицкий Одним из лучших из шедевров Д. Левицкого, безусловно, является «Портрет Г. К. Левицкого «. Почему у имени Г. К. Левицкого, отца художника, поставлен вопросительный знак? Вот тут-то всего лишь одна из многих-многих загадок и нераскрытых тайн биографии живописца. Ведь, до сих пор неизвестны место и дата рождения Дмитрия Григорьевича — Киев или Полтавщина? 1735 или […]...
- Утренний туалет — Жан Батист Симеон Шарден Молодая мать одевает девочку для прогулки. Девочка горделиво и чуть смущенно скосила глаза, чтобы увидеть свое отражение в зеркале, стоящем на туалетном столике. Еще на столике стоит горящая свеча, следовательно, изображенная сцена происходит рано утром, и тогда можно предположить, что девочку принарядили, чтобы вести с церковь....
- Путешествие Телемаха — Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Путешествие Телемаха». Размер картины 87 x 103 см, холст, масло. Эта картина также известна под названиями «Телемах и Эвхарида» и «Прощание Телемаха и Эвхариды». Эвхарида, в древнегреческой мифологии, была одной из нимф, спутниц Калипсо. Во французском романе «Путешествие Телемаха» , основанном на гомеровской истории Одиссеи, автор Фенелон, описывает как […]...
- Троица — Мазаччо Мазаччо представляет образ Троицы так, как это было принято в традиции Ренессанса, где Бог-Отец изображался в виде седобородого патриарха, сидящего на престоле позади и над распятым Сыном, поддерживая Его крест вытянутыми руками. Над головой Христа в виде голубя парил Святой Дух. Такой образ, известный как Престол Искупления или Престол Спасения, получил широкое распространение во флорентийской […]...
- Стакан с водой и кувшин — Жан-Батист-Симеон Шарден В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека....
- Кориолан под стенами Рима — Джованни Баттиста Тьеполо Одна из десяти картин серии для палаццо Дольфин в Венеции представляет историю полководца Марция Кориолана. Победитель в войне римлян с племенами вольсков, Кориолан за стремление к диктатуре был изгнан из Рима. Найдя приют у бывших врагов, он повел их войско на Рим. Тогда римский Сенат направил ему навстречу посольство во главе с его матерью Ветурией […]...
- Фаэтон — Гюстав Моро Первый автомобиль неизбежно должен был походить на повозку или телегу — как-никак, создавался он не на пустом месте, а по принципу аналогии, подобия. Повозки и телеги, трансформировавшись, превратились в кареты и фаэтоны. А в наше время, когда ни карет, ни фаэтонов уже не встретишь, мало кто знает происхождение этого названия — фаэтон. Когда-то слово было […]...
- Падение Фаэтона — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Падение Фаэтона». Размер картины 285 x 222 см, холст, масло. Как уже говорилось выше, Риччи в основном писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, работал в области монументальной живописи. Композиция художника «Падение Фаэтона» создана по мотивам греческого мифа. В античной мифологии Фаэтон был сыном бога солнца Гелиоса. Управляя […]...