Сочинение по картине Хризантемы — Игорь Грабарь
Соединение «цветочного» и «чайного» натюрмортов со всеми их фактурными, цветовыми и световыми особенностями произошло в картине «Хризантемы» . «Я давно уже подбирался к хризантемам, и хорошие экземпляры этого цветка ускорили появление картины», — писал Грабарь.
Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. В картине царит свет, по-разному воплощенный в каждом предмете, — в хрустале, от которого остались только грани, в мощно отражающих свет фарфоровых тарелках, в трепещущих в световом потоке лепестках цветов и в почти растворившейся в рефлексах скатерти, на которой разыгрывается весь этот праздник. За эту картину Грабарь получил от коллекционера Владимира Гиршмана такую сумму, какой еще не получал за свои произведения.
Из монографии Н. Егоровой. Художник достиг полного понимания зависимости окраски и формы предмета от освещения и состояния атмосферы. Каждый уголок интерьера в картине «Хризантемы » проникнут лучами света, под воздействием которых холст превращается в драгоценную мерцающую поверхность.
Все цвета тщательно разработаны. Желтые цветы изображены в естественном дневном освещении. Несколько акцентов синего, зеленого и желтого и все градации дополнительных тонов, созданные подвижными, энергичными мазками, составляют гармоничную красочную гамму.
Правильно выбранные по силе и тону красочные мазки, тщательно и аккуратно нанесенные точными ударами кисти, моделируют рисунок, способствуя созданию впечатления целостности композиции, создавая атмосферу устойчивости и покоя. По мнению одного из критиков, в «Хризантемах» «манера разлагать краски достигает высокого поразительного синтеза».
Сочинения по картинам:
- Розы на окне — Игорь Грабарь На подоконнике распахнутого окна в корзине большой букет роз — нежно-розовые, белые, кремовые, их так много, что почти не видно темно-зеленых листьев. А фоном розам служит расположенный за окном темно-зеленый лес, тоненькие белые свечки стволов молодых березок. И снова Грабарь не акцентирует внимание на четких контурах, смелыми мазками передавая красоту роз, летнего пейзажа....
- Балюстрада — Игорь Грабарь Четвертая выставка картин «Мира искусства», состоявшаяся в 1902 году сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, принесла Игорю Эммануиловичу Грабарю не просто признание, но ошеломляющий успех, что особенно важно, «главным образом среди художников». Грабарь в одночасье стал известным. Его избрали членом объединения «Мир искусства». Еще до открытия выставки Третьяковская галерея и Музей Александра III спорили […]...
- Рябинка — Игорь Грабарь Еще одна поэтическая сторона русской природы — осенние пейзажи. Бытует мнение, что осень на полотне, в равной степени, как и закат, очень трудно испортить — яркие краски деревьев всегда будут смотреться эстетично и роскошно. Не обошел эту пору года и Игорь Грабарь. Его картина «Рябинка» необычайно красочна. Центральным цветом работы является насыщенный красный — им […]...
- Зимний пейзаж — Игорь Грабарь Зима — самая холодная пора года. Но если не брать во внимание этот недостаток, она становится самой удивительной. Сколько в ней света, чистоты, свежести. Мне кажется, что этой порой года с вдохновением восхищался Игорь Эммануилович Грабарь. Его картина.»Зимний пейзаж» показывает все прелести этой поры. На картине изображены его любимые березы, которые как бы обнимаются с […]...
- Мартовский снег — Игорь Грабарь Талантливый художник, видный искусствовед, реставратор и просветитель Игорь Грабарь относился к живописи несколько с научной стороны, старательно изучая новые приемы и любопытные методы. Его увлечение импрессионизмом также явилось результатом постижения популярного стиля, о котором кричала вся Европа, в особенности Франция. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. Художнику настолько честно и точно удалось изобразить настроение, […]...
- На озере — Игорь Грабарь Еще до Великой Октябрьской социалистической революции И. Э. Грабарь вошел в число живописцев, творчество которых определило лицо русского искусства предреволюционной поры. Уже тогда им были написаны пейзажи, поразившие современников правдивостью передачи природы в яркие, солнечные дни, передачи света и воздуха. Грабаря увлекала проблема пленера — живописи на открытом воздухе. Отсюда его симпатии к импрессионистам. Но […]...
- Февральская лазурь — Игорь Грабарь Зимний пейзаж — излюбленный сюжет любого русского художника, и Игорь Грабарь не стал исключением. Его зима — легкая, свободная, спокойная. Созерцательной красотой отличается и «Февральская лазурь». Очень примечателен нестандартный подход к ракурсу картины — зрителю предлагается взглянуть на заснеженную березовую рощу как бы из-под низа. Такой прием расширяет пространство и позволяет ощутить весь простор зимнего […]...
- Рябины — Игорь Грабарь Картина «Рябины» Игоря Грабаря была написана в 1924 году, исследователи творчества художника относят ее к позднему периоду его творчества. После четырнадцати лет занятий научной деятельностью, художник вновь обращается к рисованию и из-под его кисти появляются новые шедевры. Анализ этой картины показывает относительную простоту построения композиции. Художник на фоне сельского пейзажа изобразил несколько рябиновых деревьев, которые […]...
- Ясный осенний вечер — Игорь Грабарь Игорь Эммануилович Грабарь известный в истории русского искусства как замечательный живописец, музейный деятель, выдающийся педагог и архитектор. Каждая его работа излучает положительную энергетику и творческую активность. В его картинах всегда виднеется оптимистическое восприятие жизни. Все его пейзажи яркие, светлые, поднимают дух и настроение зрителю. Именно таким настроением проникнута и картина «Ясный осенний вечер». Ничего хмурого […]...
- Неприбранный стол — Игорь Грабарь Видный искусствовед, реставратор и педагог, Игорь Грабарь был художником, который не боялся учиться и экспериментировать. Натюрморт «Неприбранный стол» явился творческим результатом европейского путешествия Грабаря, где он увлекся французскими импрессионистами. При всем многообразии красок работа удивляет единством колорита — так виртуозно сочетать цвета и оттенки, дано только величайшему мастеру, глубоко осознающему природу цвета и света. Преобладающим […]...
- У кузницы — Игорь Грабарь Сюжет из деревенской жизни: крестьянский дом, кузница, хлев или, возможно, конюшня. Деревянный дощатый забор отделяет от дороги сад с молодыми, тоненькими деревцами. У кузницы беседуют двое мужчин — заказчик и кузнец, рядом лошадь, запряженная в телегу, груженную досками. Мужчины, скорее всего, договариваются о выполнении кузнецом какой-то работы, возможно, надо подковать лошадь. Это осень, зелень потеряла […]...
- Подсолнухи — Игорь Грабарь Летний день, скромная неяркая природа, небо затянуто белыми облаками, сквозь которые проглядывают голубые лоскутки. Слева жмутся друг к другу тоненькие березки, а в центре картины подсолнухи склонились под тяжестью созревших солнечных головок — лето идет к своему закату, пора убирать урожай. В пейзаже нет ярких красок, эффектов освещения, но благодаря сочетанию золотистых подсолнухов, бело-голубого неба […]...
- Осень. Рябина и березы — Игорь Грабарь Картина написана в духе французских импрессионистов — сочетанием мелких пятен и небрежных, размытых мазков желтого, красного, коричневого, а кое-где еще зеленого художник передает свое восхищение золотой осенью. Здесь не столько конкретное изображение, сколько впечатление от увиденного, лишь слегка угадываются белые стволы деревьев, березы и рябины с яркими гроздьями ягод, а за ними поле и высокое […]...
- Портет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина — Игорь Грабарь Чаплыгин Сергей Алексеевич, ученый в области теоретической механики, один из основоположников современной гидро — и аэродинамики, академик АН СССР, Герой Социалистического Труда. Ученик и соратник Н. Е. Жуковского. Окончил Московский университет. С 1893 преподавал физику в женском среднем учебном заведении, механику в МВТУ, Московском инженерном училище, в Московском университете. Чаплыгин — организатор и директор Московских […]...
- Садовые цветы — Владимир Татлин Трепещущие, словно живые, цветы. Бережно собранные в изящный букет и заботливо помещенные в вазу — такие, как они есть. Зная раннее творчество В. Татлина, с его бушующей геометрией и любовью к авангарду, сложно представить, что «Садовые цветы» также принадлежат его кисти. Теплые оттенки, в которых выполнена картина, романтичная поэтика ее сюжета — все это показывает […]...
- Натюрморт с хризантемами — Пьер Огюст Ренуар Пьер Огюст Ренуар довольно часто обращался к образам цветов в своих картинах. Хризантемы пользовались его особенной любовью, их всегда он пытался показать с наиболее выгодной стороны. В отличие от Клода Моне, который вкладывал в каждый свой цветочный натюрморт глубокий скрытый смысл, Ренуар скорее просто любовался красивыми цветами. Цветочные картины Ренуар писал быстро, на одном дыхании, […]...
- Первый снег — Игорь Попов Творчеству этому русскому живописцу, по мнению многих историков и критиков, свойственны подобного рода пейзажи. Как и многие свои другие картины, картину «Первый снег» Попов посвятил жизни провинциального города. По мнению критиков эта картина имеет психологизм и лаконичность. Если обратить внимание, картина нарисована в серых, желтых и белых оттенках, но даже серость красок не омрачает возникшее […]...
- Три подсолнуха в вазе — Винсент Ван Гог Ван Гог создал множество картин с изображением подсолнухов. Впервые эти цветы появляются на его полотнах в 1887 году. Тогда, живя в Париже, он создал серию натюрмортов с лежащими подсолнухами. Затем, уже в Арле, Ван Гог пишет несколько работ с изображением подсолнухов в вазе. Свое бесконечное восхищение желтым цветом, олицетворявшим солнце и жизнь, в этих натюрмортах […]...
- Натюрморт. Полевые цветы — Александр Герасимов Я считаю, что художника Герасимова, можно назвать одним из талантливых. Мое внимание привлекла картина » Натюрморт. Полевые цветы», на которой изображены в разной форме вазах букеты, собранные из цветов, которые собирали на полях. Зеркало на заднем плане, как бы увеличивает пространство комнаты, отражая предметы, и цветов становится в два раза больше. Я люблю полевые цветы, […]...
- Натюрморт с цветами — Н. Н. Сапунов Николай Николаевич Сапунов — представитель художественного объединения «Голубая роза». Цветы, частые герои полотен художника, — часть природы, которая вдохновляла его живописный темперамент, питаемый чувственной и одухотворенной любовью к цвету. Излюбленный жанр натюрморта приобрел в творчестве художника символический смысл. В «Натюрморте с цветами» запечатлен застывший мир вещей, будто живущих по своим законам. Бумажные цветы, холодность и […]...
- Девушка на пороге — Константин Коровин Этюд «Девушка на пороге» относится к раннему периоду творчества Константина Коровина. Как и в ряде пейзажных этюдов 1890-х годов, в композицию полотна крупным планом введена женская фигура, словно растворенная в пейзаже. Свет, падающий в комнату из сада, окутывает модель, растворяет четкие линии, окружает ее загадочным сиянием. В контражурном освещении даже краски становятся зыбкими, перетекающими одна […]...
- Букет хризантем — Пьер Огюст Ренуар Знаменитого французского художника-импрессиониста П. О. Ренуара сложно назвать мастером натюрморта или пейзажа. Эти жанры никогда не занимали в его практике главенствующих позиций. Скорее, Ренуар, хорошо изучив конъюнктуру рынка, отдавал себе отчет в том, что мастерски нарисованный букет цветов будет неплохо продаваться, а значит — приятное вполне можно совместить с полезным, что он неоднократно и делал. […]...
- Возле моря — Поль Гоген На этой картине, написанной в 1892 году во время первого посещения Таитянского острова, художник изобразил таитянских купальщиц, свободных, независимых, красивых. Они изображены на фоне морских волн с белыми гребнями, по воде плавают цветы и листья, сорванные ветром. Полотно написано яркими праздничными тонами со скрупулезно выписанными мелкими деталями волн, цветов и фигур таек....
- Стакан с водой и кувшин — Жан-Батист-Симеон Шарден В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека....
- Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц — Александр Иванов Пейзаж представляет собой законченное живописное произведение, хотя именно этот мотив Иванов использовал как этюд для центральной части картины Явление Христа народу, изображая ветви дерева над головой Иоанна Крестителя. Внимание художника привлекли несколько молодых олив, вырисовывающихся на фоне далекой равнины. Тонкоствольные, причудливо изогнутые деревья четко выступают среди кустарников и рыжеватой земли. Вдали, на горизонте еле виднеется […]...
- Букет сентября — Мария Вишняк Эту художницу считают одной из самой лучших в современности, в ее произведениях всегда прослеживается гармония, а красота нередко завораживает зрителя, будто заставляя прочувствовать все нюансы изображенного, и испытать свои, незабываемые эмоции. По мнению большинства критиков, самые удачные ее произведения — это натюрморты. Только она могла запечатлевать казалось бы обыденные вещи, замечая в них свою красоту […]...
- Вид Константинополя при лунном освещении — Иван Айвазовский Картина И. Айвазовского появилась после нескольких его посещений Турции. Впечатления от этого государства были настолько яркими, что он захотел их отразить их в своей картине. Автор несколько раз изображал на своих картинах этот город, потому что считал его самым красивым, даже красивее, чем Венеция. Вряд ли кто-то из художников сможет сравниться с ним по красоте […]...
- Обнаженные с неоновым Микки Маусом — Филип Перлстайн Еще одна работа художника из серии «искусство ради искусства». На картине «Обнаженные с неоновым Микки Маусом» Филипа Перлстайна изображены две девушки, одна из них лежит на полу, другая — на прозрачном надувном диване. Сквозь пластик надувного дивана просвечивает орнамент синего ковра. Женщины молоды, что не совсем обычно для работ Филипа Перлстайна. Ему нравится яркий лак […]...
- Ирисы — Клод Моне Клод Моне писал картину «Ирисы» с 1914 по 1917 год. Он был истинным мастером пейзажей, выдающимся импрессионистом. Довольно часто он выходил работать на пленэр, большинство его работ создавались в живой обстановке. Художник придерживался мнения, что работа на природе прибавляет картинам оживленности и динамики. Если писать их сидя в мастерской, можно упустить многие важные детали, к […]...
- Аббатиса Лукреция Альярди Вертова — Джованни Баттиста Морони Морони, известный силой своего натурализма, считается одним из самых искусных портретистов Чинквеченто. Далекий от придворной манеры Тициана, художник из Бергамо воссоздает человеческую натуру в новом ракурсе, самобытном и естественном. Его заказчики, в большинстве своем люди, принадлежащие к зажиточному сословию ломбардской провинции, изображены в привычной для них конкретной обстановке повседневной жизни. Образы, наделенные глубокой человечностью, мастерски […]...
- Цветы и фрукты — Эжен Делакруа В конце 1840-х годов Делакруа написал серию натюрмортов. Чаще всего он изображал цветы, используя различную технику. Делакруа отмечал, что, работая над натюрмортом, он всегда сражается со временем, стремясь дописать цветы до того, как они увянут. Из-за спешки его манера — в этом жанре — удивительно напоминает импрессионистскую. Поэтому не приходится удивляться тому, что и Дега, […]...
- Цветы и плоды — Иван Хруцкий Хруцкий Иван Трофимович — известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно «Цветы и плоды». Сама по себе картина очень сложная. В ней множество крупных и мелких элементов, которые переплетаются между собой. В самом центре картины мы видим красивую вазу с […]...
- Святое собеседование — Витторио Карпаччо Точное время написания этой картины неизвестно, и в разных источниках можно встретить разные ее датировки — от конца 1490-х годов до начала 1510-х. Большинство исследователей склоняется, однако, к тому, что она была написана около 1500 года. О том, что она является достаточно ранней, говорит, прежде всего, ее прописанность». Художник очень тщательно передает все складки одежд […]...
- Букет цветов в вазе — Амброзиус Босхарт Букеты Босхарта очень симметричны и различные цветы едва накладываются. Каждый цветок предоставлен индивидуально и говорит о наблюдательности художника. Ниша приятно дополняет картину. Арочные ниши — одна из характерных особенностей букетов Босхарта Раковины, которые художник добавил, как необычные цветы, были очень популярными в коллекциях того время...
- Поцелуй Иуды — Джотто-ди Бондоне Одна из самых известных росписей падуанского цикла — «Поцелуй Иуды» — рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они смотрят друг другу в глаза. Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда. Он […]...
- Розы в вазе и несколько книг на столе — Лицинио Барзанти Что ни говори, а цветы вносят в нашу унылую и привычную повседневность оттенки радости и свежести. Пусть даже для этого их приходится «убивать», т. е. срезать вместе со стеблями и ставить в вазу с водой, чтобы дольше не засохли, не увяли. И редкий художник удержится от того, чтобы хотя бы раз не обратиться к жанру […]...
- Анемоны — Рауль Дюфи Многие современные Дюфи художники избегали изображать цветы и даже подсмеивались над теми, кто все-таки писал их. Редкими исключениями в этом ряду можно считать лишь Марка Шагала и Оскара Кокотку. Дюфи тоже часто писал цветы, и делал это блестяще. Он был верен цветам до самой смерти. На последней, незаконченной, картине Дюфи зритель видит вазу с маками. […]...
- Собор в Солсбери — Джон Констебл Летом 1820 г. Констебл вместе с семьей гостил у своего друга архидиакона Джона Фишера в Солсбери, где, наряду со многими набросками и этюдами видов Солсбери, художником были исполнены несколько картин с изображением знаменитого готического собора. В последующие несколько лет Констебл неоднократно возвращался к этому мотиву, изображая собор с разных ракурсов. Удивительная вариативность этих произведений красноречиво […]...
- Мадонна в церкви — Ян ван Эйк В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Предшествующее европейское искусство не знало столь жизненно-естественных изображений реального мира. Художник с тщанием прорисовывает скульптурные детали, не забывает возле статуи мадонны в алтарной преграде зажечь свечки, отмечает трещину в стене, а за окном показывает слабые очертания аркбутана. Интерьер напоен легким […]...
- Сошествие во Ад Христос представлен в остроконечной мандорле синего и голубого цветов. Слева от Него встающие из гроба Адам и Ева, а также группа ветхозаветных персонажей, среди которых узнаваем Моисей. Справа — ветхозаветные пророки Соломон, Давид, Иоанн Предтеча, Даниил. Изображены также адская пасть, пещера с вратами и круглый красный камень. Памятник живописи начала XVII в. Представляет художественную ценность, […]...