Сочинение по картине На озере — Игорь Грабарь
Еще до Великой Октябрьской социалистической революции И. Э. Грабарь вошел в число живописцев, творчество которых определило лицо русского искусства предреволюционной поры. Уже тогда им были написаны пейзажи, поразившие современников правдивостью передачи природы в яркие, солнечные дни, передачи света и воздуха. Грабаря увлекала проблема пленера — живописи на открытом воздухе.
Отсюда его симпатии к импрессионистам.
Но в своих работах, несмотря на любовь к французским живописцам, Грабарь оставался истинно русским художником, не устававшим любоваться родной природой, что и определило патриотическое содержание уже его ранних произведений. После революции Грабарь активно включился в создание социалистической культуры. Большой ученый-историк искусства, неутомимый пропагандист великого наследия русской художественной культуры, он вместе с тем до самой смерти не бросал кисти живописца. Талант его окреп, а творчество стало богаче и многограннее. Теперь он выступал не только как пейзажист, но и как тонкий и глубокий портретист, как мастер историко-революционной картины.
Не теряя трепетной жизненности, пейзажи Грабаря становятся определеннее по своим пластическим качествам, по решению пространства и световоздушной среды. Меняется и содержание пейзажей Грабаря. Если до революции им была свойственна некоторая камерность, то теперь они обретают большую внутреннюю силу и широту.
Вот картина художника «На озере». Главным здесь является передача торжествующей силы и вольности природы. Все в этом пейзаже кажется значительным: и группа деревьев первого плана, и уходящий вдаль простор, и беспредельная ширь небес.
Картина полна движения: листву деревьев треплет ветер, по небу несутся ослепительно белые облака, по траве скользят быстрые тени. Художник словно говорит, что окружающий мир прекрасен в своем вечном движении, в бесконечной смене впечатлений, которые он дарит человеку.
Простыми средствами Грабарь создает ощущение величественности скромного пейзажного мотива. На берегу озера он помещает фигурку всадника. Она кажется очень маленькой по сравнению с деревьями, занимающими почти всю плоскость холста. Эта фигурка необходима художнику, чтобы усилить впечатление глубины пространства, уходящего к противоположному берегу озера.
Известно, что в пейзаже трудно передать ощущение времени его создания. Но несомненно, что большой художник может, не изображая характерных примет времени, дать почувствовать зрителю те мысли, которые волнуют его современников, те чувства, которые их обуревают. Точно так же и Грабарь умеет в своих пейзажных работах создать представление о нашей эпохе — эпохе дерзаний, свободного и радостного восприятия жизни. Такие мысли и чувства вызывает картина «На озере». Это произведение создано в те годы, когда советский народ, вдохновленный победоносной революцией, уверовавший в свои силы, делал первые шаги в строительстве нового общества.
Полный энтузиазма, он уверенно шел к будущему, сулящему радостную, счастливую жизнь. В пейзаже Грабаря мы чувствуем эту дерзновенность, эту свободу и эту силу.
Оптимистическое по своему эмоциональному содержанию искусство Грабаря привлекает здоровым и ясным ощущением действительности. Пишет ли художник залитый летним солнцем парк, букет цветов, покрытую слепящим снегом землю в холодный, зимний день, всегда он выступает жизнелюбцем, радующимся окружающему, поющим жизни восторженные гимны. Картину «Зимний солнечный день» отделяют от «Озера» пятнадцать лет.
Но время словно не властно над художником. И в позднем произведении Грабарь предстает художником-оптимистом, которого безмерно радует все, что предстает перед его взором. Мотив картины «Зимний солнечный день» очень простой: редкий березняк и снежная пелена на переднем плане, вдали темная полоса леса, проглядывающая сквозь ветви ясная голубизна холодного неба.
Композиция создает ощущение покоя.
Пространство развертывается вдоль холста, спокойные горизонтали чуть-чуть нарушаются разбросанными в беспорядке деревьями и тянущимися по диагонали сугробами. И все же пейзаж Грабаря нельзя назвать умиротворенным и застывшим. Впечатление внутреннего напряжения, интенсивной жизни природы достигается благодаря сияющему колориту, напряженным цветовым сочетаниям.
Прозрачные синие тени и темная полоса леса на горизонте подчеркивают слепящую белизну снега, освещенного солнцем, чистая лазурь небес великолепно оттеняет белоснежные стволы берез. Все в этом пейзаже живет, искрится, играет.
В этой игре, в этом волшебстве леса, одетого в сияющий зимний убор, находит выражение восторженное чувство художника, его любовь к жизни, к родной природе. В своей автобиографии художник рассказывал о том восторге, который он испытал при встрече с Родиной после возвращения в 1901 году из-за границы: «Только тут я почувствовал,- писал Грабарь, — до чего мне дорога родная страна. Я был просто влюблен в каждую березку, в лужайки, в овражки, перелески, столь давно не виденные. Но особенно потрясла меня первая увиденная мною после долгого перерыва русская зима — белая, солнечная, а пуще всего сказочное великолепие инея.
Я все забыл и, поселившись на долгие годы в деревенской глуши, с редкими поездками в город, с утра до вечера сидел на воздухе перед складным мольбертом, пытаясь разгадать тайну нашей милой, родной, единственной по красоте природы». И далее, говоря о значении пейзажа и натюрморта в творческой работе живописца, Грабарь подчеркивает, что они «являются тем, чем было для мифологического Антея постоянное прикосновение к земле».
Эти слова как нельзя лучше раскрывают характер пейзажного творчества Грабаря, его благоговейное и восторженное отношение к русской природе. В ней он находит неисчерпаемый источник вдохновения, к ней он обращается в те мгновения, когда необходимо восполнить творческие силы художника, когда он нуждается в новых глубоких впечатлениях. Творчество Грабаря представляет собой интересную страницу в истории советского искусства.
Его искренние полотна, отмеченные великолепным мастерством и — главное — глубоким чувством, вошли в золотой фонд нашей художественной культуры.
Сочинения по картинам:
- Балюстрада — Игорь Грабарь Четвертая выставка картин «Мира искусства», состоявшаяся в 1902 году сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, принесла Игорю Эммануиловичу Грабарю не просто признание, но ошеломляющий успех, что особенно важно, «главным образом среди художников». Грабарь в одночасье стал известным. Его избрали членом объединения «Мир искусства». Еще до открытия выставки Третьяковская галерея и Музей Александра III спорили […]...
- Зимний пейзаж — Игорь Грабарь Зима — самая холодная пора года. Но если не брать во внимание этот недостаток, она становится самой удивительной. Сколько в ней света, чистоты, свежести. Мне кажется, что этой порой года с вдохновением восхищался Игорь Эммануилович Грабарь. Его картина.»Зимний пейзаж» показывает все прелести этой поры. На картине изображены его любимые березы, которые как бы обнимаются с […]...
- Рябины — Игорь Грабарь Картина «Рябины» Игоря Грабаря была написана в 1924 году, исследователи творчества художника относят ее к позднему периоду его творчества. После четырнадцати лет занятий научной деятельностью, художник вновь обращается к рисованию и из-под его кисти появляются новые шедевры. Анализ этой картины показывает относительную простоту построения композиции. Художник на фоне сельского пейзажа изобразил несколько рябиновых деревьев, которые […]...
- Неприбранный стол — Игорь Грабарь Видный искусствовед, реставратор и педагог, Игорь Грабарь был художником, который не боялся учиться и экспериментировать. Натюрморт «Неприбранный стол» явился творческим результатом европейского путешествия Грабаря, где он увлекся французскими импрессионистами. При всем многообразии красок работа удивляет единством колорита — так виртуозно сочетать цвета и оттенки, дано только величайшему мастеру, глубоко осознающему природу цвета и света. Преобладающим […]...
- Февральская лазурь — Игорь Грабарь Зимний пейзаж — излюбленный сюжет любого русского художника, и Игорь Грабарь не стал исключением. Его зима — легкая, свободная, спокойная. Созерцательной красотой отличается и «Февральская лазурь». Очень примечателен нестандартный подход к ракурсу картины — зрителю предлагается взглянуть на заснеженную березовую рощу как бы из-под низа. Такой прием расширяет пространство и позволяет ощутить весь простор зимнего […]...
- Мартовский снег — Игорь Грабарь Талантливый художник, видный искусствовед, реставратор и просветитель Игорь Грабарь относился к живописи несколько с научной стороны, старательно изучая новые приемы и любопытные методы. Его увлечение импрессионизмом также явилось результатом постижения популярного стиля, о котором кричала вся Европа, в особенности Франция. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. Художнику настолько честно и точно удалось изобразить настроение, […]...
- Рябинка — Игорь Грабарь Еще одна поэтическая сторона русской природы — осенние пейзажи. Бытует мнение, что осень на полотне, в равной степени, как и закат, очень трудно испортить — яркие краски деревьев всегда будут смотреться эстетично и роскошно. Не обошел эту пору года и Игорь Грабарь. Его картина «Рябинка» необычайно красочна. Центральным цветом работы является насыщенный красный — им […]...
- Розы на окне — Игорь Грабарь На подоконнике распахнутого окна в корзине большой букет роз — нежно-розовые, белые, кремовые, их так много, что почти не видно темно-зеленых листьев. А фоном розам служит расположенный за окном темно-зеленый лес, тоненькие белые свечки стволов молодых березок. И снова Грабарь не акцентирует внимание на четких контурах, смелыми мазками передавая красоту роз, летнего пейзажа....
- Хризантемы — Игорь Грабарь Соединение «цветочного» и «чайного» натюрмортов со всеми их фактурными, цветовыми и световыми особенностями произошло в картине «Хризантемы» . «Я давно уже подбирался к хризантемам, и хорошие экземпляры этого цветка ускорили появление картины», — писал Грабарь. Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. В картине царит свет, по-разному воплощенный […]...
- Подсолнухи — Игорь Грабарь Летний день, скромная неяркая природа, небо затянуто белыми облаками, сквозь которые проглядывают голубые лоскутки. Слева жмутся друг к другу тоненькие березки, а в центре картины подсолнухи склонились под тяжестью созревших солнечных головок — лето идет к своему закату, пора убирать урожай. В пейзаже нет ярких красок, эффектов освещения, но благодаря сочетанию золотистых подсолнухов, бело-голубого неба […]...
- Ясный осенний вечер — Игорь Грабарь Игорь Эммануилович Грабарь известный в истории русского искусства как замечательный живописец, музейный деятель, выдающийся педагог и архитектор. Каждая его работа излучает положительную энергетику и творческую активность. В его картинах всегда виднеется оптимистическое восприятие жизни. Все его пейзажи яркие, светлые, поднимают дух и настроение зрителю. Именно таким настроением проникнута и картина «Ясный осенний вечер». Ничего хмурого […]...
- У кузницы — Игорь Грабарь Сюжет из деревенской жизни: крестьянский дом, кузница, хлев или, возможно, конюшня. Деревянный дощатый забор отделяет от дороги сад с молодыми, тоненькими деревцами. У кузницы беседуют двое мужчин — заказчик и кузнец, рядом лошадь, запряженная в телегу, груженную досками. Мужчины, скорее всего, договариваются о выполнении кузнецом какой-то работы, возможно, надо подковать лошадь. Это осень, зелень потеряла […]...
- Осень. Рябина и березы — Игорь Грабарь Картина написана в духе французских импрессионистов — сочетанием мелких пятен и небрежных, размытых мазков желтого, красного, коричневого, а кое-где еще зеленого художник передает свое восхищение золотой осенью. Здесь не столько конкретное изображение, сколько впечатление от увиденного, лишь слегка угадываются белые стволы деревьев, березы и рябины с яркими гроздьями ягод, а за ними поле и высокое […]...
- Портет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина — Игорь Грабарь Чаплыгин Сергей Алексеевич, ученый в области теоретической механики, один из основоположников современной гидро — и аэродинамики, академик АН СССР, Герой Социалистического Труда. Ученик и соратник Н. Е. Жуковского. Окончил Московский университет. С 1893 преподавал физику в женском среднем учебном заведении, механику в МВТУ, Московском инженерном училище, в Московском университете. Чаплыгин — организатор и директор Московских […]...
- На Тивериадском (Генисаретском) озере — Василий Поленов В этом есть определенная ирония судьбы: Поленов — общепризнанный гений пейзажной живописи, сам считал самыми главными картинами в своем творчестве, картины на религиозную тематику. Одна из таких работ — «На Тивериадском озере». Евангельское повествование живописец очень любил, считал сюжеты наивными, чистыми, человечными с высокой моральной этикой. В своих произведениях Поленов следовал за словами Христа, который […]...
- Первый снег — Игорь Попов Творчеству этому русскому живописцу, по мнению многих историков и критиков, свойственны подобного рода пейзажи. Как и многие свои другие картины, картину «Первый снег» Попов посвятил жизни провинциального города. По мнению критиков эта картина имеет психологизм и лаконичность. Если обратить внимание, картина нарисована в серых, желтых и белых оттенках, но даже серость красок не омрачает возникшее […]...
- Оттепель — Аполлинарий Васнецов В картине Васнецов обращается к так называемому «пейзажу настроения». Изображена природа средней полосы России, возможно, родина художника — «милое Рябово». В то время Вятка была глухой провинцией, где издавна отбывали срок политические ссыльные. В непритязательном пейзажном мотиве Васнецов передает своеобразную красоту и поэтичность северной природы, простоту и незамысловатость захолустной русской деревеньки, знакомой ему с детства. […]...
- Портрет художника И. Шишкина — Иван Крамской Певца русской богатырской природы Крамской изобразил в его любимом и привычном окружении — в пейзаже. Художник стоит на залитой солнцем ясной поляне в полном «походном» снаряжении, в широкополой шляпе и высоких сапогах, с этюдником на плече. Художник как бы царит в родном ему пейзаже. В портрете достигнуто полное созвучие состояния природы и человека. Общее настроение […]...
- Поклонение волхвов в зимнем пейзаже — Питер Брейгель Картина Питера Брейгеля «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» создана на известный библейский сюжет, популярный в западноевропейском искусстве. В творчестве Брейгеля зимний пейзаж картины восходит к реалиям нидерландской живописи. У Питера Брейгеля в картине «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» внимание зрителя приковано к зимнему пейзажу и к людям, спасающимся от зимнего холода. Вся площадь картины Питера […]...
- Весна — Лев Каменев В его пейзажах сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни. Удивительное дело: рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать непоражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русcкого пейзажа XIX […]...
- Зимний пейзаж — Денис Альслот Творчество Дениса ван Альслота пришлось на время, когда в пейзажной живописи Северной Европы наметился очевидный переход к передаче естественного природного окружения. Поиски и стремления художников были направлены на создание произведений, посвященных изображению реального места и действительного состояния природы. Типичная для своей эпохи картина «Зимний пейзаж» удивительна в то же время по художественной трактовке. Художнику удалось […]...
- Ранняя весна — Константин Коровин Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. Несомненную связь с искусством Саврасова можно обнаружить в таких его работах, как Ранняя весна и Последний снег. Игорь Грабарь в 1909 году справедливо подметил, что Коровин первым из художников своего поколения обратился […]...
- Лес зимой — Иван Шишкин Зимний лес на рисунке И. Шишкина особенный, спящий. В нем словно остановилась жизнь: река почти полностью замерзла, деревья застыли, присыпанные снегом. Цветовая гамма проста: черный, белый, коричневый. Удачно выбранная основа, прекрасно передает цвета и настроение пасмурного зимнего вечера. Безжизненность пейзажа нарушают лишь небольшие проталины в ледовом ковре речушки, отражающие зимний лес. Проталины словно дают надежду […]...
- Мадонна и младенец с благословлением — Джованни Беллини Картина живописца Джованни Беллини «Мадонна и младенец с благословлением». Размер картины 85 x 118 см, дерево, масло. «Мадонны» венецианского художника являются особой темой в творчестве мастера. Эти картины создавались Беллини не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы. Фигуру Пресвятой Девы художник любит помещать на фоне открытого пейзажа, иногда отделяя ее […]...
- Два лада — Михаил Нестеров Нижегородский художественный Музей, Нижний Новгород, Россия. Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма», Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни. В нестеровских картинах весьма часто не пейзаж сопровождает сюжет, а сюжет способствует проявлению пейзажной идеи. Любование природой, ее притяжение хорошо читается в картине «Два лада», навеянной известным стихотворением А. К. Толстого. В лучших своих картинах художник стремился […]...
- Зима — Иван Шишкин Картина Ивана Шишкина «Зима» относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и сугробами. Полотно было закончено в 1890 году, на нем художник показал заснеженный лес, спящий под белым покрывалом снега. Массивные темные стволы четко выделяются на фоне светлого снега. Молодые елочки укрыты белоснежными снегом. Ветви деревьев сгибаются […]...
- У плотины — Лев Каменев Среди пейзажистов второй половины XIX века Лев Львович Каменев остается до сих пор художником малоизученным. Многие его произведения до сего времени не выявлены. Но это не умаляет его значения и не ослабляет интереса к художнику, который имел особую творческую индивидуальность и собственный язык живописи. В пейзажах, созданных им, перед нами оживает впечатлительная душа художника-поэта, тонко […]...
- После дождя — Аполлинарий Васнецов Романтик в душе, человек, в характере которого, как признавался он сам, преобладали «воображение, фантазия и мечтательность», Аполлинарий Васнецов тонко чувствовал и умел передавать поэзию красоты, отыскивая их в природе. В своих пейзажах художник стремился донести до русского человека мысль о величии и силе нашей земли. В середине 1880-х годов в его работах все яснее начинают […]...
- Снегурочка — Николай Рерих Еще одна театральная постановка, которой Рерих уделил много времени,- опера «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Она пленила его еще в юные годы. Первая постановка в декорациях Рериха шла в парижской «Opera Соmique» в 1908 году, вторая — в 1912 году в Петербурге и третья уже в 1922 году в Чикаго. Рерих нашел свое оригинальное решение. Его […]...
- Святое семейство — Джорджоне Картина «Святое семейство» или «Мадонна Бенсон» написана венецианским художником Джорджоне приблизительно в период с 1500 по 1505 год. Святое семейство — в христианских представлениях семья, в которой родился Иисус Христос, ближайшее окружение младенца Иисуса в детстве, включающее его мать Деву Марию и ее мужа Иосифа Обручника. Дева Мария, в христианстве мать Иисуса Христа, непорочно его […]...
- Русская Венера — Борис Кустодиев Кажется невероятным, что эта огромная картина создана тяжело больным художником за год до смерти и в самых невыгодных условиях. Только любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому, продиктовала ему картину «Русская Венера». Светится молодое, здоровое, сильное тело женщины, блестят зубы в застенчивой и вместе с тем простодушно-горделивой улыбке, играет свет в шелковистых […]...
- Озеро. Весна — Исаак Левитан Картина написана в подмосковном имении Олениных близ станции Подсолнечная, куда впервые приехал художник весной 1898 года. Мощно, широко, темпераментно кладет художник мазок. Единым движением кисти намечает он бурные кроны берез, студено-синюю, покрытую мелкой рябью гладь озера, деревушку на косогоре и мужскую фигуру на переднем плане. Несмотря на то, что картина традиционно именуется «Весна» , более […]...
- Древняя крепость — Константин Богаевский В картинах 1900-1904 годов Богаевский выступал как вполне сложившийся художник, имеющий свое оригинальное творческое лицо. Прежде всего он нашел в крымском пейзаже самостоятельную историческую тему, которая разрабатывалась и варьировалась им затем в течение многих лет. Трактовка этой темы художником была также весьма своеобразна. Он не пытался воссоздавать конкретное историческое место, связанное с определенными событиями давних […]...
- Березовая роща — Иван Шишкин Трудно представить себе русскую живопись без картин Ивана Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей. Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в разговор берез и шорох трав. Как поистине велик художник, у которого неиссякаемый запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в неторопливую, эпическую и привольную песнь живой природе, гимн красоте Родины. Иван Иванович Шишкин […]...
- Водный партер в Версале. Осень — Александр Бенуа В этой картине нет и следа игривости рококо. В этой картине изображение природы, искусственно созданной рукой человека — подлинная величественность и очарование. В зеркале водоема отражается бескрайнее небо, безлюдность и пустынность партерного парка странным образом оживляют бронзовые статуи; в стылом осеннем пейзаже царит настроение возвышенной грусти, задумчивой созерцательности....
- Вилла в Италии — Михаил Лебедев В 1834 году в качестве пенсионера Академии художеств Михаил Лебедев приехал в Рим. «Вы не можете себе представить, как трудно было после севера начать писать здешнюю природу», — писал Лебедев своему учителю М. Н. Воробьеву «… Здесь совершенно все иначе, — говорится в другом письме, — все тоны — все краски гораздо деликатнее — Эффекты, […]...
- Мороз — Клод Моне Клод Моне написал полотно «Мороз» в 1880 году. Данного художника можно назвать признанным мастером в написании пейзажей. Его произведения отличаются своей техникой, цветовыми сочетаниями, они притягивают зрителей своей глубиной и скрытым смыслом. Глядя на его картины можно сделать вывод, что он был без ума от красоты природы, она дарила ему множество впечатлений, которые он старался […]...
- Летом — Валентин Серов Валентин Александрович Серов, выдающийся портретист и прекрасный живописец, создает в 1895 году светлое лирическое полотно «Летом». Работа получилась легкой, воздушной. В ней все словно пронизано светом и теплом. Об этом свидетельствует и колорит картины. Все оттенки, используемые в создании центрального образа, словно смешаны с самим летним солнцем, настолько они излучают счастье и беззаботность детства. Картина […]...
- Вязанки хвороста — Джованни Фаттори Виды окрестностей Ливорно занимают существенное место в творчестве Фаттори. Более всего таких пейзажей он выполнил в 1860е годы, когда вместе с больной женой подолгу жил в Ливорно. Немалую роль сыграл в их появлении Нино Коста, раскрывший молодому художнику глаза на соотношение в пейзаже природы как она есть и восприятия природы живописцем. В то же время, […]...
- Грузенберги — Валентин Серов Портрет адвоката Оскара Осиповича Грузенберга с женой. 6 декабря 2012 года в Майами на аукционе FAAM «Портрет Оскара и Розы Грузенберг» Валентина Серова продан за $4,1 млн при верхней границе эстимейта $200 тыс. «Портрет Оскара и Розы Грузенберг» никогда не покидал семьи, для которой был написан, и попал на аукцион от правнучки супругов Грузенберг, изображенных […]...