Сочинение по картине Водяная мельница — Мейндерт Хоббема

Сочинения по картинам:

1. Мельница с красной крышей — Мейндерт Хоббема Творчество Мейндерта Хоббемы завершало традиции голландской пейзажной живописи. Предполагают, что он учился у Я. ван Рейсдала в Амстердаме. Период наибольшей творческой активности художника приходится на 1660-е. В 1669 Хоббема поступил на службу акцизным чиновником в городскую таможню и уже гораздо меньше времени уделял живописи. Тонкая наблюдательность мастера превращала его пейзажи в настоящее любование природой. На […]...
2. Пейзаж с фермой — Мейндерт Хоббема Мейндерт Хоббема, голландский мастер пейзажной живописи, воспринимал природу как среду существования человека. Его пейзажи всегда обжиты, в них обязательно встречаются различные постройки, домики, мельницы, дороги, исхоженные людьми, или сами люди, занятые своими повседневными делами. Тихая умиротворенная жизнь человека на лоне природы — таков идеал голландского художника. Хоббема не писал дикую, поражающую силой стихии и романтическим […]...
3. Дорога в лесу — Мейндерт Хоббема Главной задачей, которую ставили перед собой голландские пейзажисты XVII века, была передача световоздушной среды, в которой объединяется изображение человека и природы, передается поэтическое представление о мире. Одним из крупных мастеров этого жанра был Мейндерт Хоббема. Его Картина «Дорога в лесу» производит впечатление непосредственно увиденной в жизни сцены. Некоторый драматизм придают ей тревожные очертания огромных деревьев […]...
4. Водяная мельница в Опвертене — Винсент Ван Гог Сельскохозяйственные сооружения появлялись на голландских полотнах Ван Гога почти так же часто, как убогие крестьянские хижины. Для художника они были неотъемлемой частью существования людей, живущих и работающих на земле. Винсенту их жизнь казалась истинно настоящей — такой, какой ее, быть может, задумала сама природа. Но, в то же время, ему не давало покоя чувство чудовищной […]...
5. Старая мельница — Винсент Ван Гог Во время одной из прогулок по окрестностям Арля Ван Гога впечатлил вид старой мельницы на окраине поселка. Художник всегда находил своеобразную привлекательность в обветшалых строениях, но еще больше его вдохновляла тема крестьянского труда. Эти чувства нашли воплощение на данной картине. Массивное здание старой мельницы занимает большую часть переднего плана, но при этом оно лишено тяжести […]...
6. Старая мельница — Василий Поленов Пейзажи, созданные кистью талантливого живописца В. Поленова, не оставляют равнодушными и искушенных ценителей искусства, и простых зрителей. Почетное место среди его творений занимает картина «Старая мельница». В центре полотна — ветхая заброшенная постройка — деревянная мельница. Когда-то здесь кипела работа, но сейчас большие водяные колеса остановили свой ход. Почернели толстые бревна, доски от старости и […]...
7. Забытая мельница — Александр Киселев На своей картине «Забытая мельница» А. А. Киселев изображает русский сельский пейзаж. В центре картины мы видим широкую прозрачную речку. В ее темно-зеленых водах удивительным образом отражается небо и ветвистые деревья. Возле берега много речной гальки, которая кое-где темными пятнами просматривается из воды. На ровной глади воды, слегка покачиваясь от ветра, привязана лодка. Это рыбацкое […]...
8. Заброшенная мельница — Федор Васильев Среди всех работ, исполненных Васильевым в Крыму, «Заброшенная мельница» стоит особняком и кажется окруженной тайной, поскольку ни в одном из его писем мы не встречаем о ней какого-либо упоминания. Внешне также в чем-то незавершенная, эта картина в действительности далеко выходит своим содержанием за пределы конкретного сюжета и выражает скорее пережитые Васильевым чарующие впечатления от природы […]...
9. Мельница — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Мельница». Размер пейзажной картины 88 x 106 см, холст, масло. Семь лет после смерти Саскии, проведенных Рембрандтом вместе с Геертье Диркс, характеризуются снижением творческой активности и, одновременно, концентрацией на более спокойных темах. Примечательно, что в живописи Рембрандта 1645-1646 годов по меньшей мере пять раз повторяется мотив святого семейства. В […]...
10. Мельница в Шаратоне — Франсуа Буше Пейзаж французского живописца Франсуа Буше «Мельница в Шаратоне». Размер картины 72 x 92 см, холст, масло. Творчество Буше исключительно многогранно, художник обращался к мифологическим, аллегорическим и библейским сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты, создавал декорации для театров Парижа, ярмарок в Сен-Лоран и Бельвю, а также для любительских […]...
11. Мельница в Дедхеме — Джон Констебл Пейзаж этот ничуть не поэтичен. Вместо райских кущ зритель видит перед собой мельницу, окруженную хозяйственными постройками. Изгороди покосились, земля у кромки воды вытоптана. Но в этой непоэтичности есть своя — теплая, пахнущая сеном и теплой печью — поэзия. Живопись как часть натурфилософии «Живопись есть наука, — говорил Констебл, — и ее следует рассматривать как изучение […]...
12. Мельница в Вейке — Якоб ван Рейсдал «Мельница в Вейке» прочно входит в тройку картин, которые голландцы считают своими национальными символами. На картине Рейсдала запечатлен крошечный городок Вейк, расположенный в нескольких милях к юго-востоку от Утрехта. В этом городке по-прежнему можно увидеть старую ветряную мельницу. Можно даже потешить себя мыслью о том, что она похожа на «ту самую» мельницу, хотя, увы, от […]...
13. Осень. Мельница. Плес — Исаак Левитан Левитан был очарован природой в любое время года; времена года являлись для него как бы сменой ее, одежд, не меняющей, по существу, ее лица, но при этом в новом освещении, в новых декорациях подчеркивающих те или иные ее особенности. Впрочем, и в этом случае левитановские предпочтения определить несложно — у него очень немного зимних пейзажей, […]...
14. Колесо времени — Луис Ройо Подчиняясь неумолимому закону времени, созидающему и одновременно разрушающему, сменяются поколения пришедших в этот мир людей. Рождаются дети, взрослеют, становятся сильными и красивыми, но время безжалостно превращает их в стариков. Высокоразвитые государства с непобедимой армией уничтожаются войнами, прекрасные дворцы превращаются в руины. Но на смену им приходят другие солдаты, возводятся новые здания, появляются на свет дети. […]...
15. Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) — Джон Констебл В одном из своих писем Констебл признается, что беззаботное отрочество у него ассоциируется, прежде всего, с рекой Стур, что именно благодаря ей он стал художником. В этом пейзаже Констебл художественными средствами выразил эту свою детскую ассоциацию. На переднем плане художник поместил притягивающую взгляд зрителя фигуру мальчика, сидящего на лошадке. На картине царит редкостное спокойствие. Почти […]...
16. Вид Амстердама — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Вид Амстердама». Размер картины 52,5 x 43,5 см, холст, масло. В 1659 году художник Рейсдал получил права гражданина Амстердама, а в следующем году написал для вручения рекомендательное письмо Мейндерту Хоббеме, в котором упоминает о том, что этот молодой живописец на протяжении трех лет с 1656 по 1658 годы был […]...
17. Склоны в ночи. Битва во льдах — Брюс Пеннингтон Достаточно рано разочаровавшись в традиционных методах восприятия и выражения идей изобразительного искусства, Брюс Пеннингтон нашел свой собственный путь самовыражения в живописи и иллюстрировании книг фэнтези и фантастики. Картины Пеннингтона эмоционально окрашены, динамичны, палитра многокрасочна и уверенна. Картина Брюса Пеннингтона, где художник изобразил смертельную схватку со льдами, так и называется — «Битва во льдах» . Фантастический […]...
18. Портрет Чарльза Кроула — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет Чарльза Кроула». Размер портрета 248 x 172 см, холст, масло. С исходом XVII столетия манерность и условность, водворившиеся вообще в искусстве помешали портрету удержаться на достигнутой им в XVII веке высоте и даже отодвинули его на второй план как в живописи, так и в скульптуре. Тем не менее, в […]...
19. Лавки тканей в Одэммате — Андо Хиросигэ Поздние пейзажи Хиросигэ не менее обобщенны и символичны, чем пейзажи Хокусая. Но, в отличие от них, они не порывают с одним из главных принципов укие-э периода расцвета: передавать не только происходящее, но и его эмоциональную атмосферу. Конечно, пейзажи Хиросигэ не столь монументальны, как у Хокусая, они более камерны, но в то же время и значительно […]...
20. Берега Сены — Клод Моне Клод Моне в картинах воспроизводил свои визуальные впечатления, которые были пережиты им в определенный момент времени в определенном месте. Это является основной идеей импрессионизма, которой художник был всегда верен. Изображая природу, Моне всегда стремился найти радостную гармонию цветовых сочетаний. В его пейзажах нет жанрового начала — это чистое эстетическое восприятие мастера. Клод Моне писал серии […]...
21. Береника срезающая свои волосы — Антонио Беллуччи С женой Птолемея III Береникой II, связывается легенда о происхождении названия созвездия «Волосы Вероники». Согласно ей Береника отрезала свои прекрасные волосы и поместила их в храме Афродиты в благодарность богине за победу над сирийцами, дарованную ее мужу. На следующий день жрец-астроном Конон сообщил царской чете, что жертва была принята и он наблюдал ночью новое созвездие […]...
22. Птичий концерт — Франс Снейдерс Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анимапист Фландрии XVII века. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Точно переданы окрас. особенности строения и оперения разных птиц: от небольшого удода и голубя-дутыша до красочного амазонского попугая и павлина с прекрасным […]...
23. Святая Екатерина Александрийская — Марко Базаити В 1610-х годах, судя по старинной надписи на оборотной стороне доски, находилась в собрании Орлеана. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Святая Екатерина стоит в спокойной задумчивой позе, в левой руке она держит пальмовую ветвь, указывающую на ее мученичество, в правой — книгу, символизирующую победу […]...
24. Цирковая лошадь — Марк Шагал Марк Шагал любил цирк и говорил, что цирковые артисты помогают двигаться к новым горизонтам. Посещение представлений стало одним из любимых занятий художника с первых лет пребывания в Париже. «Цирковая лошадь» — одна из самых известных картин на цирковую тему....
25. Моисей со скрижалями Закона — Гвидо Рени В начале XVII века в итальянской живописи на первый план выходят ученики Болонской академии, то есть воспитанники братьев Карраччи, а также последователи Караваджо. В творчестве Рени соединились оба эти направления. На данном полотне изображен получивший божественные заповеди Моисей. Мощный и вдохновенный облик пророка подчеркивает его алое одеяние. Тучи, бегущие по небу, усиливают волнительный и торжественный […]...
26. Вилла на берегу моря — Арнольд Беклин Арнольд Беклин известен как один их крупнейших художников-символистов XIX в. Он является создателем полотен с романтически загадочными пейзажами, рождающими чувство печали и одиночества, эмоционально-напряженных портретов-«импрови-заций» . Художник родился в Базеле, учился в Дюссельдорфской Академии художеств у известного живописца И.-В. Ширмера. В конце 1840-х он побывал во Франции и Бельгии, в 1850-х жил в Риме, где […]...
27. Курильщики — Давид Тенирс Изображение курильщиков — популярная тема в голландской и фламандской живописи XVII в. Табак был завезен в Нидерланды из Южной Америки в конце XVI в. Вначале его использовали в медицинских целях, позднее стали нюхать, а в начале XVII в. — курить. Мода на курение табака охватила все слои общества. Курение, считавшееся злом и порочным занятием, порицалось […]...
28. Бор в Сестрорецке — Иван Шишкин В 1889 году И. И. Шишкин создает пейзаж «Бор в Сестрорецке», который в данное время находится в Государственном историко-художественном и природном музее-заповеднике В. Д. Поленова в Тульской области. Картина выразительна и легка. Вертикальная композиция полотна придает ему эпичности, активной устремленности вверх, объем и наполненность воздухом и дыханием жизни. Для картины характерно отсутствие детальной прорисовки, своего […]...
29. Осэн с буйволом — Судзуки Харинобу — унциальное явление в истории мирового искусства. Ее технику японцы заимствовали из Китая. Уже с XIII века в Японии печатались небольшие буддийские иконы, амулеты, но эта продукция носила ремесленный характер. Как самостоятельный вид искусства гравюра утверждается на последнем этапе средневековой истории Японии — в период Токугава. Это время характеризуется формированием новой городской культуры, отражавшей вкусы […]...
30. На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века — Аполлинарий Васнецов Обращение А. М. Васнецова к историческим архитектурным пейзажам Москвы было одновременно работой и благодарной и трудной. Благодарной, ибо художнику предстояло открыть новую и по-своему чрезвычайно своеобразную страницу в истории русской живописи. Трудной — хотя бы потому, что избранный путь постоянного стремления к большой достоверности и археологической точности изображений старых городов таил в себе опасность отхода […]...
31. Сидящая купальщица — Пьер Огюст Ренуар Данная картина была создана Пьером Ренуаром в 1883 году. Художник ценил жизнь и восхищался ею. Его всегда манила к себе женская красота, ее загадочность. Его сводила с ума гладкая белая кожа молодых красавиц, поэтому он так трепетно изображал ее в своих работах. Ренуар также всегда поражался тому, как радуются дети, это вдохновляло его на написание […]...
32. Неаполь — Василий Суриков В самом конце девятнадцатого столетия Василий Иванович Суриков неоднократно посещает множество городов Европы, отмечая для себя особенности не только природы, но и культурной и, преимущественно, художественно-изобразительной жизни того или иного европейского города. В 1900 году Суриков пишет картину «Неаполь», в которой изображает один из трех крупнейших городов юга Италии. Живописное полотно на данный момент принадлежит […]...
33. Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века — Аполлинарий Васнецов Наиболее излюбленной темой исторического цикла работ А. Васнецова была Москва XVII столетия — эпохи, которую сам художник изучал и любил больше всего. Однако в целом охват интересующих его исторических периодов у этого художника-ученого был, конечно, более широким. Так, например, создавалась в 1920-х годах последовательно задуманная художником серия акварелей с видами Кремля от строительства первых деревянных […]...
34. Роща олив — Винсент Ван Гог Пейзажная работа Винсента Ван Гога написана в 1889 году и представляет собой яркий красочный постимпрессионистический ответ импрессионистической манере изображения. Два сложных художественных метода особым образом были переплавлены и восприняты Ван Гогом, который своим творчеством усиливал и развивал постимпрессионистическую направленность в искусстве. «Роща олив» — картина яркая и активная не только с точки зрения колористического ее […]...
35. Пророк Даниил во рву львином В вытянутый по вертикали формат искусно вписан основной сюжет, дополненный эпизодом посещения Даниила пророком Аввакумом. Композицию завершает образ Христа Эммануила в небесах. Изображения Даниила во рву львином были характерны для боковых дверей русских иконостасов XVI — XVII веков. В настоящее время подобные произведения являются редкостью. Икона исполнена в легкой, свободной манере; с особым изяществом нарисованы […]...
36. Автопортрет с бородой — Жан-Этьен Лиотар «Автопортрет» — лучший из серии автопортретов в костюме «а ля турк». Лиотар изобразил себя в момент творческого вдохновения. Его глаза внимательно изучают невидимую нам модель, а рука с карандашом уже готова запечатлеть ее черты. С большой убедительностью передано напряжение человека, поглощенного работой: полуоткрытый рот, горящие глаза. Замечательно, как всегда, мастерство в передаче разных тканей, волос, […]...
37. Натюрморт — Константин Маковский Константин Маковский с годами выработал свой узнаваемый стиль несмотря на то, что работал в разных жанрах. Особенность его картины «Натюрморт» как раз в том, что мастер написал ее в совершенно нехарактерной для него манере. Картина очень яркая, написанная в стиле голландской живописи XVII века. Изображение голландскими мастерами ярких букетов на темном фоне оставалось образцом для […]...
38. Саша Серов — Валентин Серов Валентин Александрович Серов часто экспериментирует, используя различные изобразительные средства для создания своих портретных полотен. В качестве примера можно рассмотреть портрет сына В. А. Серова. Так данное изображение написано в сложной технике с применением бумаги, акварельных красок и белил. Портретная работа «Саша Серов» создана в 1897 году и сейчас картина принадлежит частному собранию. На картине изображен […]...
39. Аллегория чревоугодия и любострастия — Иероним Босх Картина «Аллегория чревоугодия и любострастия» или иначе «Аллегория обжорства и похоти» написана в зрелом периоде творчества художника не случайно. По-видимому, эти грехи Босх считал одними из самых омерзительных и присущих прежде всего монахам. Тогда же и написан знаменитый «Корабль дураков», также обличающий духовенство. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного […]...
40. Аллея попугаев в амстердамском зоопарке — Макс Либерман Либермана по праву считают ведущим представителем импрессионизма не только во Франции, где зародилось и процветало это течение, но и за ее пределами. Применение основных идей данного направления особенно заметно в картине «Аллея попугаев в амстердамском зоопарке», созданной на пленэре. Полотно ознаменовало переломный момент в творчестве немецкого художника — после него манера письма Либермана изменилась кардинальным […]...