Сочинение по картине Айя-София — Александр Герасимов

Сочинения по картинам:

1. После дождя (Мокрая терраса) — Александр Герасимов К 1935 году, написав множество портретов В. И. Ленина, И. В. Сталина и других советских руководителей, А. М. Герасимов выдвинулся в крупнейшие мастера соцреализма. Устав от борьбы за официальное признание и успех, он уехал отдохнуть в свой родной и любимый город Козлов. Здесь и была создана «Мокрая терраса». Картина возникла с молниеносной быстротой — она […]...
2. Полдень. Теплый дождь — Александр Герасимов Кто-то любит грозу, особенно если она в мае. И готов посвящать этой теме и стихи, и картины. Так, А. М. Герасимов решил порадовать своих неизменных почитателей. Как много эмоций и чувств рождается у меня, когда смотрю на картину «Полдень. Теплый дождь»! Что изображено на ней? Как это все помогает почувствовать себя на месте великого художника? […]...
3. Портрет старейших советских художников И. Павлова, В. Бакшеева, В. Бялыницкого-Бирули и В. Мешкова — Александр Герасимов А. Герасимов. Портрет старейших советских художников И. Павлова, В. Бакшеева, В. Бялыницкого-Бирули и В. Мешкова [1944] «Мой групповой портрет возник не случайно,- рассказывает автор полотна. — Уже давно я мечтал запечатлеть в живописи портреты русских советских художников старшего поколения. Мне хотелось показать их демократизм и характеризовать их как носителей тех благородных национальных реалистических традиций, которыми […]...
4. И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле — Александр Герасимов Идеологический смысл огромного полотна «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» должен был раскрываться для каждого советского человека доходчиво и ясно. В устремленных взорах Сталина и Ворошилова читались сила и непреклонная большевистская воля — каждый зритель мог убедиться, что на страже созидательного социалистического труда советского народа стоят партия, советское правительство, испытанная в боях […]...
5. Дары осени — Александр Герасимов Полотно поражает каждого, кто его увидел, своими насыщенными тонами, подсознательно вызывает осенние ароматы и подталкивает к тому, чтобы дотянуться рукой до ягод рябины. Натюрморт, изображенный художником — это мгновение, которое он выхватил из своей обыденной жизни, ведь осенние букеты стоят дома у каждого из нас. Интересно само расположение букета — возле окна. Этот прием создает […]...
6. Натюрморт. Полевые цветы — Александр Герасимов Я считаю, что художника Герасимова, можно назвать одним из талантливых. Мое внимание привлекла картина » Натюрморт. Полевые цветы», на которой изображены в разной форме вазах букеты, собранные из цветов, которые собирали на полях. Зеркало на заднем плане, как бы увеличивает пространство комнаты, отражая предметы, и цветов становится в два раза больше. Я люблю полевые цветы, […]...
7. Портрет балерины О. В. Лепешинской — Александр Герасимов Обладая безупречной техникой, Лепешинская умела в каждом образе, созданном на балетной сцене, отразить и свой собственный, живой искрометный характер. Художник застает балерину в момент репетиции. Героиня на миг замерла перед зрителем в типичном танцевальном па — она стоит на пуантах, руки опущены на балетную пачку, голова чуть повернута в сторону, словно приготовилась к следующему выходу […]...
8. Церковь Покрова на Нерли — Сергей Герасимов Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец. Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах. «Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского. В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, […]...
9. Портрет И. А. Монигетти — Карл Брюллов Монигетти Ипполит Антонович-архитектор. Родился в Москве 2 мая 1819 года. После окончания московского Строгановского училища поступил в Петербурге в Императорскую Академию художеств на архитектурное отделение по классу профессора Александра Павловича Брюллова. В 1839 году окончил Академию с золотой медалью второй степени. В 1840-е годы совершил несколько путешествий по Египту, Турции и Италии. По личному приглашению […]...
10. Мать партизана — Сергей Герасимов Беспримерный героизм советских людей, проявляемый на каждом шагу — на поле боя, в тылу врага, в партизанских отрядах, становится одной из ведущих тем в советской живописи этих лет. Центральная фигура картины Герасимова «Мать партизана»- советская женщина. Ее не могут запугать фашистские изверги. За нею стоит родная земля, опаленная и оскверненная врагами, но не сломленная, не […]...
11. София Премудрость Божия Подобные изображения Софии Премудрости были популярны в русской иконописи XVI-XVII веков. Необычной деталью памятника являются красные ткани одеяний ангелов, которые образуют как бы пяты небесной арки. По-видимому, это результат декоративной интерпретации изображения небосвода в виде свитка, у которого видна «оборотная» сторона. Колорит иконы позволяет связывать ее с иконописью Карелии. На ее нижнем поле имеется надпись, […]...
12. Колхозный праздник — Сергей Герасимов Характерно, что к созданию этого полотна художник шел длительным путем многолетнего накопления материала, путем приобщения к современности, познания ее особого строя в множестве этюдов деревенской жизни. Впервые «Колхозный праздник» предстал перед зрителями на выставке «Индустрия социализма» в 1938 году. Тотчас вокруг полотна разгорелись ожесточенные споры; не все было понято и принято в картине сразу. Раздавались […]...
13. Ученики — Ян Алоизий Матейко Молодые художники, бесспорно, уважали строгого профессора Матейко. Но, тем не менее, многие упрекали его в консервативности, неприятии новых течений; ученики, не прислушиваясь к запретам профессора, стремились уехать в Париж, художественную Мекку Европы. Несмотря на то, что у Матейко было несколько десятков учеников, он не смог вырастить достойных последователей. Попытавшиеся продолжить его традицию — такие, как […]...
14. Психея в момент отчаяния — Александр Бок Бок, фон, Александр Романович, — скульптор. Окончил курс в Академии Художеств. В 1864 г. Академия, за исполненные им в Риме статуи «Психея» и «Амур, отпускающий на свободу пойманного им мотылька», признала его профессором, а в следующем году избрала в преподаватели скульптурного отделения. Понимание образа Психеи русская культура унаследовала от античности. Он воспринимался как символ вечного […]...
15. Коллаж Техника — Александр Родченко Коллажи характерны для раннего творчества художника, впоследствии активного занятого в области культурного строительства. В начале своей деятельности он обращался к фотографии, сам проводил съемки для коллажей, использовал фотомонтажи. Призывал «работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев». Конструирование и четкие системы построения были для Родченко ориентирами, он относился к искусству как к […]...
16. Матросы в сапожной мастерской — Александр Гаврилович Денисов Сюжет картины Александра Денисова Матросы в сапожной мастерской достаточно прост: в комнате сапожника идет обсуждение починки обуви. Также как и большинство сюжетов основателя школы художника Венецианова он не содержит внутреннего конфликта и не предполагает развития во времени. Автор полотна в традициях венециановской школы уделяет пристальное внимание изображению реального облика героев картины, тщательно передает окружающую их […]...
17. Портрет Мудровой Софьи Харитоновны — Карл Гампельн Дочь профессора и ректора Московского университета Х. А. Чеботарева. Жена профессора медицины Московского университета М. Я. Мудрова, который в Москве до 1811 года был домашним врачом родителей Пушкина....
18. Портрет И. И. Бецкого — Александр Рослин Екатерина, знавшая Ивана Ивановича Бецкого с самого приезда своего в Россию, приблизила его к себе, оценила его образованность, изящный вкус, его тяготение к рационализму, на котором и сама воспиталась. В дела государственные Бецкой не вмешивался и влияния на них не имел; он отмежевал себе особую область — воспитательную. Указом 3 марта 1763 г. на него […]...
19. Полдень в Караван-сарае — Карл Брюллов Сюжетом для сепии «Полдень в Караван-сарае» послужила развлекательная сценка, изображающая нравы жителей турецкого города. В жаркий полдень, в центре города, турок, высоко подняв оголенную ногу, моет ее у городского фонтана; другой, примостившись у стены, сладко уснул в прохладной тени; рядом с ним арап растянулся на мостовой, положив голову на край тротуара. Согретый мягким юмором художника […]...
20. Набережная дельи Скиавони в Венеции — Александр Мордвинов В первой половине прошлого века чрезвычайно популярными стали любительские занятия рисованием и живописью. Художников-любителей можно было встретить во всех слоях образованного общества. Большинство из них осталось альбомными рисовальщиками, некоторые стали художниками-профессионалами, другие, оставаясь любителями, благодаря серьезным занятиям достигли вполне профессионального уровня. Граф, камергер, Александр Мордвинов и известен как автор неплохих и итальянских пейзажей. Он учился […]...
21. Сеятель — Жан Франсуа Милле Сеятель Милле, похоже, совсем темный человек. Его широкий шаг и свободный взмах руки объясняются лишь его бедностью и тяжелым трудом. Его лицо наполовину скрыто, а черты стали грубыми из-за постоянного физического напряжения. И все же это — героическая фигура, образ вечной весны, от которой зависит жизнь людей. Справа от него видна управляемая другим крестьянином упряжка […]...
22. Портрет хористки — Константин Коровин Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника. На склоне лет Коровин вспоминал: «Поленов так заинтересовал школу и внес свежую струю в нее, как весной открывают окно душного помещения. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок». Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно […]...
23. Аллегория миссионерских трудов братства иезуитов — Андреа дель Поццо Характерный прием живописи Барокко — «прорыв» в заоблачную высь — мастерски применил художник Андреа Поццо в лучшей своей фреске «Аллегория миссионерских трудов братства иезуитов» собора Св. Игнатия в Риме. Картину небесного торжества святых обрамляет изображение архитектурных деталей, которые продолжают реальную архитектуру храма. Поццо изобрел множество новых ракурсов — в огромной композиции очень мало повторяющихся поз […]...
24. Майские цветы — Виктор Борисов-Мусатов Эта первая законченная картина Борисова-Мусатова относится к «допарижскому» периоду его творчества. Художник всю жизнь испытывал затруднения с продажей своих работ. «Майские цветы» — редчайшее исключение из этого грустного правила. Они были куплены прямо с XVII ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Цвет лазури Привычное удивление: как смог этот провинциал, с детства обремененный увечьем […]...
25. Три грации — Александр-Жан Дюбуа-Драхоне Александр-Жан Дюбуа-Драхоне — французский художник-портретист. Он писал полотна в направлении, характерном для эпохи Рококо — светлые, с идеей вечной молодости и красоты, стремлением уйти от убогой действительности. Герои Дюбуа-Драхоне всегда были холеными, прекрасными и «свежими». «Три грации» — групповой портрет девушек, написанный в начале XIX века. Это чистое рококо без примеси приемов классицизма с его […]...
26. Вода и камни под Палаццуоло, близ Флоренции — Александр Иванов Почти все пейзажи Александра Андреевича Иванова связаны с работой над картиной «Явление Христа народу». Поиски ее пластически-образного решения повлекли за собой создание множества этюдов, выполненных с натуры. Вбльшая часть из них, например, «Вода и камни под Палаццуоло», посвящены изучению природы. Природу Иванов воспринимал в философско-историческом аспекте, и это отличает его пейзажные этюды от работ современных […]...
27. Папа Александр VI представляет Якопо Пезаро Святому Петру — Тициан Вечеллио Эта картина была написана, чтобы праздновать поражение турок в Санта Мауре 30 августа 1502: победный папский флот был во главе с Якопо Пезаро, в то время как его кузен Бенедетто командовал союзническим венецианским флотом. Из-за неловких мазков, это раньше считалось одной из очень самых ранних картин Тициана и датировано около 1506 года. Однако у живописи […]...
28. Утро на Куликовом поле — Александр Бубнов Перед нами одно из самых впечатляющих творений. Живописец решил обратиться к теме борьбы народа с татаро-монголами. Сначала он сделал эскизы, которые способны рассказать нам о том сложном пути исканий, который прошел живописец. Он никак не мог понять, как лучше всего выразить идею о том, что русский народ нельзя победить. Мы не видим широкой панорамы всей […]...
29. Прогулка короля — Александр Николаевич Бенуа Бенуа был художником, теоретиком и критиком искусства, его перу принадлежат многие монографии и исследования, посвященные как отдельным мастерам живописи, так и истории искусства в целом. Творчество Бенуа-художника посвящено, главным образом, двум темам: «Франция эпохи «короля-Солнца»» и «Петербург XVIII — начала XIX века», которые воплотились в определенном виде исторической живописи, создающем особый «ретроспективный» взгляд на прошлое. […]...
30. Архитектура — Джотто Вскоре после возвращения из Неаполя Джотто был назначен главным архитектором Флоренции. В документе, датированном 1334 годом, говорится, что для этой должности «в целом мире невозможно найти более квалифицированного мастера, способного своей мудростью и искусством послужить во славу своего города». Джотто спроектировал кампанилу Кафедрального собора Санта-Мария дель Фъоре. К моменту смерти художника успели построить только первый […]...
31. Бюст А. Ф. Лабзина — Иван Прокофьев Бюст не отличается большой психологической выразительностью, но очень правдив в передаче индивидуальных черт портретируемого лица. Александр Федорович Лабзин — писатель, масон. С 1799 года — конференц-секретарь Академии художеств, в 1818-1822 гг. — ее вице-президент. В 1800 году основал ложу «Умирающий сфинкс». Почетный член Московского университета и действительный член общества «Беседа любителей русского слова». Издатель журнала […]...
32. Игроки — Александр Дорогов Содержательный сюжет «Игроков» был написан русским маринистом Дороговым Александром Матвеевичем в 1840 году. К этому периоду направление автора сторону маринистики было обозначено и принято обществом, однако Дорогов иногда отклонялся от намеченного курса и писал вот такие работы. Стиль картины можно отнести к русскому будермейеру. Это направление получило развитие в Австрии и Германии, оставаясь популярным на […]...
33. Преображение Христово — Рафаэль Санти Картина великого итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Преображение Христово». Размер картины 405 x 278 см, дерево, масло. Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти […]...
34. Рождество — Паоло Уччелло «Барабан», венчающий купол флорентийского кафедрального собора, состоит из восьми больших круглых окон. Создание купола было завершено к 1431 году. Последующие несколько лет велась работа по установке витражей, созданных по рисункам лучших итальянских художников того времени — Андреа делъ Кастаньо, Донателло, Лоренцо Гиберти и Паоло Уччелло. Они подготовили полноразмерные картоны, послужившие образцами для мастеров-стекольщиков. В мае […]...
35. Стынет — Василий Мешков Родившийся в городе Ельце Тамбовской губернии и в четыре года потерявший отца, Василий Никитич Мешков сумел, благодаря участию добрых людей, подготовиться и поступить в 1882 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Среди своих учителей по изобразительному искусству, да и по жизни, художник выделяет В. Д. Поленова, который не только умело развил в нем […]...
36. Спящий ребенок с васильками — Александр Дейнека Картина Спящий ребенок с васильками представляет мало знакомую широкому кругу любителей живописи лирическую сторону творчества Александра Дейнеки. Необычайно проникновенно художник изображает свернувшегося калачиком спящего малыша. Цветовое решение картины придает обнаженному детскому тельцу эффект прозрачности и невесомости. Спящий ребенок выглядит по-детски трогательно и непосредственно. Белая простыня, тронутая холодноватыми тенями от букета цветов на переднем плане, напоминает […]...
37. Беасальская долина. Крым — Александр Куприн Лучший из крымских пейзажей А. В. Куприна и, пожалуй, вообще лучшая его картина — «Беасальская долина». Это одно из тех произведений советской живописи, в которых воплотились в 1930-х годах достижения социалистического реализма его оптимистическое, жизнеутверждающее приятие мира, живая эмоциональность художественного образа, обобщенность суждений о жизни. Произведение Куприна написано в традиции станковой пейзажной картины, в которой […]...
38. Красный. Желтый. Синий — Александр Родченко Яркий авангардист создал без преувеличения исторические работы — 3 ровно закрашенных холста — Чистый красный, Чистый желтый и Чистый синий. Это дало критику Н. Тарабукину повод сделать доклад под названием «Последняя картина написана». В этом триптихе воплощен отказ не только от предмета изображения, но и от всякого «духовного содержания». Родченко выражал атеистический подход к факту […]...
39. Оборона Петрограда — Александр Дейнека Произведение «Оборона Петрограда» представляет собой один из символов советской живописи и является авторским повторением одноименной картины, выполненной А. А. Дейнекой в 1928 и посвященной событиям Гражданской войны 1919, в ходе которых Рабоче-крестьянская Красная армия сражалась с белыми войсками — противниками советского режима. По задумке художника, две процессии солдат и добровольцев, шествующие в противоположных направлениях в […]...
40. Китайский павильон «Ревнивец» — Александр Бенуа В центре картины китайский павильон, расположенный прямо на воде. Его назвали «Ревнивец», видимо, по причине частого уединения в нем влюбленных пар, которые стремились укрыться от ревнивых глаз своих супругов. Павильон построен в форме китайского фонарика. Он ярко освещен и на фоне света четко видны силуэты целующихся влюбленных, а снаружи тихо страдают и негодуют их супруги. […]...