Сочинение по картине Прибытие в иной мир — Денни Флинн

Сочинения по картинам:

1. Одиночество — Денни Флинн Английский художник и иллюстратор Денни Флинн родился в Сканторпе, Линкольншир. Как художник, Флинн работает не только в области научной фантастики и популярном жанре фэнтези. Денни закончил школу Святого Августина в Уэбстере, где получил разностороннее образование. Затем обучался в университете Кингстона, где получил диплом художника-иллюстратора. С середины 1980-х годов Денни Флинн проиллюстрировал сотни романов, включая признанных […]...
2. Дриада — Денни Флинн Картинам Денни Флинна присуща какая-то особенная теплота. Палитра просто радует глаз разноцветьем красок, пейзажи — изобилием полевых цветов, жуков и божьих коровок, придающих картине ощущение сказки. Место происходящих событий определить невозможно: вот вам дриада, лесная нимфа, а вокруг нее среди звезд по небу плавают рыбки, собака с доброй мордой миролюбиво высунула язык, повсюду летают зонтики […]...
3. Прошу, не старей — Денни Флинн Щемящей грустью наполнена картина Денни Флинна «Прошу, не старей». Скоротечно время, недолговечна красота, коротка жизнь. Только в памяти тех, кто нас любил, кого уже нет с нами, мы остаемся прежними. Жизнь идет своим чередом, но однажды вдруг зазвучит из глубины памяти знакомый голос: — «Прошу, не старей, не уходи». Незамысловатая по сюжету картина Денни Флинна […]...
4. Демоны Наги — Денни Флинн На картине Денни Флинна «Демоны Наги» изображен неравный бой отважного воина с чудовищами индийских вед. Маленький огонек факела едва освещает поле битвы. Изгибающиеся чудовища оскалили зубы, капает ядовитая кровавая слюна, но нашего храбреца не напугаешь злобным шипением. Человек должен быть сильнее демонов. Наги, в индуистской мифологии полубожественные существа со змеиным туловищем и одной или нескольскими […]...
5. Портрет леди Элизабет Тимблби и Дороти виконтесса Андовер — Энтони Ван Дейк Художник написал этот портрет во время пребывания в Англии, будучи придворным короля Карла I. Это парадный портрет леди Элизабет Тимблби и Дороти виконтессы Андоверской. Он запечатлел двух сестер — католичек накануне свадьбы Дороти. В руках у невесты корзинка с розами, атрибут ее святости, покровительницы невест. С большим искусством художник передает блеск атласных платьев красавиц, тонко […]...
6. Прибытие Марии Медичи в Марсель — Питер Рубенс В 1622 году Рубенс получил заказ Марии Медичи о написании целого цикла картин, состоящих из 21 полотна и отображающий основные вехи ее жизни. Одно из самых ярких полотен цикла — «Прибытие Марии Медичи в Марсель». В основе сюжета тот памятный день, когда нога будущей королевы впервые ступила на французский берег. Нельзя сказать, что этот факт […]...
7. Прибытие Клеопатры в Тарс — Клод Лоррен Картина написана на реальный исторический сюжет, как всегда у Лоррена, сильно преображенный. Царица прибывает в Тарс, намереваясь соблазнить Марка Антония и тем самым подчинить его воле египтян. Это — как бы содержание. На самом деле, Лоррен по обыкновению использует «литературу» как предлог — чтобы в очередной раз заняться строительством своей излюбленной анфилады светового пространства. Результат […]...
8. Прибытие английских послов — Витторе Карпаччо Наиболее известное произведение Карпаччо, цикл картин, изображающих легенду о святой Урсуле, можно описать теми же словами, что и картины Джентиле. Вы присутствуете на дипломатических аудиенциях, смотрите на море, на волнах которого качаются гондолы и корабли, расцвеченные флагами, видите полувосточные-полуклассические здания с террасами, а на ступенях празднично разодетую толпу, гордых сенаторов, элегантных юношей, прекрасных женщин, музыкантов, […]...
9. Прибытие на остров Киферу — Жан Антуан Ватто Картина французского художника Антуана Ватто «Прибытие на остров Киферу». Размер картины 129 x 194 см, холст, масло. Существует еще одна, очень похожая картина Ватто «Паломничество на остров Киферу», которая была создана годом ранее, хранится в настоящее время в Лувре. Зеленеющие деревья, пухленькие амуры, влюбленные пары, великолепные шелковые платья придают редкую грацию галантным сценам этой картины. […]...
10. Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн». Размер полотна 280 x 255 см, холст, темпера. Первый и наиболее удачный цикл картин был написан художником для «Скуола ди Санта Орсола». Девять картин этого цикла посвящены жизни святой Урсулы. В композиции «Прибытие святой Урсулы и паломников в Кельн» с неподражаемым реализмом изображены суда с […]...
11. Прибытие царицы Савской к царю Соломону — Пьеро делла Франческа Композиция этой фрески четко разделена мастером на две половины. Слева зритель видит царицу Савскую, преклонившую колени перед куском дерева, из которого впоследствии будет сделано орудие мук Спасителя. Легенда гласит, что на могиле Адама была посажена ветвь от древа познания добра и зла. Со временем эта ветвь выросла в большое дерево. А его, в свою очередь, […]...
12. Автопортрет — Иван Аргунов Большую известность Ивану Аргунову, крепостному художнику принесли его потрясающие портреты. За свою долгую жизнь, Аргунов написал огромное количество портретов, писал он и простых людей, и монарших особ. Аргунов стремился к максимальной достоверности портрета, без приукрашиваний. Поэтому его портреты отличаются натурализмом и обаянием. Данный автопортрет художника тоже отличается живостью и лиричностью. Аргунов на автопортрете изображен в […]...
13. Обретение артефакта — Кируэло Кабрал Кируэло Кабрал с рождения страдал дальтонизмом, но это не остановило будущего художника. В раннем возрасте Кируэло поступил в институт живописи Фернандо Фадере. Занятия в институте помогли формированию стиля молодого художника как мастера творчества фэнтезийного жанра. В 18 лет Кируэло уже был приглашен на работу в качестве иллюстратора для одной графической рекламной компании. Картина Кируэло Кабрала […]...
14. Портрет певицы, держащей нотный лист — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Портрет певицы, держащей нотный лист». Размер портрета 81 x 65 см, холст, масло. Картина имеет другое простое название «Пение» и также входит в серию «Фантастические фигуры». Собственно, в серии портретов «Фантастические фигуры» особенно проявилась декоративность стиля художника Фрагонара, портреты несут в себе дух гедонистической культуры 18 столетия. Модели одеты […]...
15. Аббатиса Лукреция Альярди Вертова — Джованни Баттиста Морони Морони, известный силой своего натурализма, считается одним из самых искусных портретистов Чинквеченто. Далекий от придворной манеры Тициана, художник из Бергамо воссоздает человеческую натуру в новом ракурсе, самобытном и естественном. Его заказчики, в большинстве своем люди, принадлежащие к зажиточному сословию ломбардской провинции, изображены в привычной для них конкретной обстановке повседневной жизни. Образы, наделенные глубокой человечностью, мастерски […]...
16. Портрет Саввы Мамонтова — Михаил Врубель Купец Савва Иванович комфортно расположен в кресле, будто сейчас начнет деловую беседу. Презентабельный вид Саввы Ивановича свидетельствует об утонченном вкусе Врубеля. Эта комната представляет собой кабинет, в котором работает Мамонтов. Меценат настолько суров, что, по мнению критиков-портретистов похож на русского богатыря. В работу добавлена гиперболичность и экспрессия — основная цель Врубеля. Выражается нрав предпринимателя, как […]...
17. Портрет Н. П. Жданович за клависином — Павел Федотов Это — самое значительный портрет работы П. А. Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу. Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие — игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия. Девушка в […]...
18. Офис — Гай Джонсон В работе американского художника Гая Джонсона заметно влияние художников-сюрреалистов — сюжет картины «Офис» этому подтверждение. В небольшой конторе за письменным столом трудится клерк. Перед ним корзина с целой кипой бумаг; в офисе есть еще сотрудницы, занятые такой же скучной работой. О чем же размышляет пожилой клерк во время работы? О том, что, ежедневно выполняя рутинную […]...
19. Портрет А. Н. Львова — Карл Брюллов Неспокоен, при всей кокетливости позы с эффектно перекинутым через плечо плащом, образ А. Н. Львова. Слегка подавшийся вперед корпус и внимательный взгляд прищуренных глаз словно объясняются не близорукостью Львова, а действенностью характера, полного затаенных чувств....
20. Водитель Валя — Вера Репка Во все времена были разные идеалы женщин. В одно время художники восхваляли пышные женские формы, а в другое изысканную красоту стройных великосветских дам. На картине «Водитель Валя» другая, советская эпоха. В это время женщины не стремились быть домохозяйками, а хотели работать наравне с мужчинами. Они осваивали те сферы деятельности, в которых раньше были задействованы только […]...
21. Змей — Герхард Рихтер На картине «Змей» немецкий художник Герхард Рихтер изобразил гигантского удава, медленно проникающего в жилище. В картине заложен аллегорический смысл, согласно библейских текстов именно змей явился в раю Адаму и Еве с целью искушения. По Рихтеру и рядовая квартира обычных людей вполне может стать местом бесовского искушения. Живопись Герхарда Рихтера очень разнопланова. Художник с поразительной легкостью […]...
22. Давид — Николай Бах Исполнена как академическая программа на тему «Давид, бросающий камень». За эту статую в 1878 году Бах получил вторую золотую медаль. Давид — древнеизраильский царь начала Х века до н. э., история царствования которого изложена в Библии. Убил великана Голиафа, бросив в него камень и попав ему в лоб. История Давида служила источником тем для искусства....
23. Голгофа (Снятие с креста) — Андрей Петрович Рябушкин За эту картину в 1890 А. П. Рябушкин получил звание художника 1-й степени. Картина была написана как программа на большую золотую медаль. Графические эскизы и этюды для картины находятся в ГТГ, ГРМ, Музее-квартире Бродского. А. К. Воскресенский, учившийся с Рябушкиным в ИАХ, свидетельствует, что для картины было написано около пятидесяти эскизов и этюдов На выставке […]...
24. Караван — Луис Ройо После 1990 года Луис Ройо много времени уделяет собственному творчеству; он не сотрудничает с издательствами, не принимает заказов, работает как свободный художник. Используя технику фотографического коллажа с дальнейшим преобразованием картины в живописное полотно, Ройо создает многоплановые панорамные произведения. Популярность растет, его работы становятся известны далеко за пределами Испании, печатаются отдельными изданиями. В 1992 году в […]...
25. Калифорнийская луна — Гай Джонсон На картине «Калифорнийская луна» американский художник Гай Джонсон изобразил одновременно романтическую, гротескную и провокационно-интимную ситуацию. Мужчина арабской внешности в чем-то горячо убеждает молодую женщину, стоящую рядом с ним; его лицо выражает нетерпение, а ее — нерешительность. На первый взгляд общее настроение картины напоминает американские фильмы сороковых годов, но атрибутика на заднем плане картины несколько прозаична. […]...
26. Портрет митрополита Антония — А. А. Карелин Первые навыки рисунка, основы живописи и фотографии Андрей Андреевич Карелин получил у отца, всемирно известного фотографа, мастера светописи Андрея Осиповича Карелина. Творческое наследие художника составляют преимущественно исторические полотна и портреты. Митрополит Антоний запечатлен художником в камерной, домашней обстановке, на религиозный статус модели намекает лишь мраморная голова Спасителя в терновом венце, стоящая в углу на колонне. […]...
27. Портрет дамы в образе музы Науки — Жан Оноре Фрагонар Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Портрет дамы в образе музы Науки». Размер портрета 82 x 66 см, холст, масло. Эта картина известна также под названием «Ученость», полотно входит в серию портретов «Фантастические фигуры», созданных живописцем в конце 1760-х годов. Собственно, под влиянием творчества Тьеполо и Рембрандта Фрагонар написал серию «Фантастические фигуры» — погрудные изображения […]...
28. Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи — Иван Крамской Всегда радующийся чужой удаче, в 1877 году Крамской обращается к Репину с восторженным письмом по поводу написанного им Портрета А. И. Куинджи. После страстного, профессионально-глубокого анализа живописи Репина Крамской пишет: «В первый раз в жизни я позавидовал живому человеку, но не той недостойной завистью, которая искажает человека, а той завистью, от которой больно и в […]...
29. Фавн и вакханка — Борис Орловский (Смирнов) Статуя создана в Италии, где скульптор провел шесть лет. В ней выражено художественное кредо Орловского: наполнить античный сюжет глубиной и трепетностью чувств. Единство настроения подчеркнуто главным ритмом едва уловимого движения фигур, объединенных в единую группу. В мягком перетекании скульптурных масс — умиротворенное спокойствие, которое отвечает задушевности и лиричности образов. Белизна камня, чистота линий, гармоничность движений […]...
30. Осень — Джузеппе Арчимбольдо «Осень» завершает вторую половину года и летний период. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки. Это голова грубого парня, состоящая из пышных осенних плодов: сочная груша — нос, щека — спелое яблоко, подбородок — граната, ухо — большой гриб-сыроежка, волосы — розовый, красный и темно-синий виноград. И весь образ напоминает Вакха, […]...
31. Портрет юной девушки с распущенными волосами — Альбрехт Дюрер «Портрет юной девушки с распущенными волосами» — превосходная работа молодого художника. Искусствоведам не известно имя прелестной девушки, которая стоит со сложенными в молитве руками и отводит застенчивый взгляд. Дюрер изобразил юную девушку в глубоком раздумье. Роскошные распущенные волосы и в то же время простое и строгое одеяние сдержанных тонов. О чем она просит Всевышнего? Ответа […]...
32. Автопортрет — Никола Пуссен В последние годы жизни Пуссен отказывается от холодного рассудочного искусства и возвращается к истокам. Он пишет ряд пейзажей и несколько автопортретов, которые ему заказывают коллекционеры. «Автопортрет», написанный для Шантелу, покровителя художника, характерен очень спокойной позой и выдержан в крайне сдержанной цветовой гамме. С темного пространства холста на нас смотрит пожилой человек, проницательный взгляд которого и […]...
33. Веселенькое судно — Альберт Линч К картине неизвестного перуанского художника «Веселенькое судно» не хочется делать никаких преамбул — настолько она выразительна и богата художественными деталями, что остановимся на них, не откладывая дело в долгий ящик. Крупный план — шлюпка и те, кто в ней. На заднем плане — большое парусное судно. Скорей всего, что вся компания возвращается на корабль с […]...
34. Мученичество Иоанна Богослова — Альбрехт Дюрер «Мученичество Иоанна Богослова» — первая гравюра в серии «Апокалипсис». В самом тексте книги «Откровение» Иоанна Богослова этого события нет. Художник резко противопоставил два человеческих образа. Император Домициан — старый бородатый человек, повелевший пытать Иоанна, восседает на резном троне. На императоре длинный плащ, подбитый горностаем, с шеи свисают золотые цепи, на груди драгоценный камень, в руке […]...
35. Портрет архитектора К. А. Тона — Карл Брюллов Российский архитектор. Учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге и в Италии, где познакомился с К. Брюлловым. Он строил Собор Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец, Государственный склад оружия, железнодорожные станции в Москве и Санкт-Петербурге. В облике К. А. Тона, известного своей трезвой уравновешенностью, Брюллов усмотрел душевное смятение. Дрогнули его широкие брови, безрадостно вопрошающим стал взгляд, поникла […]...
36. Семейный портрет — Анри Матисс Здесь художник изобразил свою семью в спокойной домашней обстановке — на диване за любимым рукоделием вышиванием сидит жена Амели. С книгой в руке стоит дочь Маргет, как бы в раздумье от прочитанного остановившись на полпути. В центре комнаты, за шахматной доской, сыновья Пьер и Жан. Художник совсем не стремится в картине передать сходство с натурой, […]...
37. Свадьба Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской — Джованни Баттиста Тьеполо В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии архиепископа Грейфенклау. Расписывать резиденцию художнику помогали его сыновья — двадцатичетырехлетний Доменико и четырнадцатилетний Лоренцо. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту, и две исторические сцены по обеим сторонам […]...
38. Медуза Горгона — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Медуза Горгона». Размер картины 60 x 56 см, холст, натянутый на щит, масло. Картину художнику заказал кардинал Франческо Мария дель Монте, собираясь преподнести ее в качестве подарка Фердинанду, великому герцогу Тосканскому. Горгоны, в греческой мифологии чудовища женского пола. Гомер в «Илиаде» повествует о том, что голова Горгоны находится на эгиде Зевса, […]...
39. Великий мастурбатор — Сальвадор Дали «Великий мастурбатор» является автопортретом. Голова Дали напоминает скалу, находившуюся около его дома, и изображается так на некоторых полотнах, датируемых 1929. Картина отражает страх Дали перед сексом и отвращение к нему. Частично он возлагал вину за негативное отношение к сексу на слишком наглядную книгу, принадлежавшую его отцу и посвященную венерическим болезням, которую он прочитал, будучи маленьким […]...
40. Натюрморт: ваза с олеандрами и книгами — Винсент Ван Гог Цветы часто появлялись на полотнах Ван Гога. После переезда в Париж он постоянно пишет букеты, чтобы научиться передавать интенсивность и чистоту их цвета. Арльские натюрморты отличаются большей живостью и яркостью чувств. Здесь он пишет цветы как часть живой природы, которая являлась для него главным источником вдохновения. На этом натюрморте 1888 года художник изобразил олеандры, стоящие […]...