Сочинение по картине Дары моря — Якопо Дзукки

Сочинения по картинам:

1. Возле моря — Поль Гоген На этой картине, написанной в 1892 году во время первого посещения Таитянского острова, художник изобразил таитянских купальщиц, свободных, независимых, красивых. Они изображены на фоне морских волн с белыми гребнями, по воде плавают цветы и листья, сорванные ветром. Полотно написано яркими праздничными тонами со скрупулезно выписанными мелкими деталями волн, цветов и фигур таек....
2. Дары осени — Александр Герасимов Полотно поражает каждого, кто его увидел, своими насыщенными тонами, подсознательно вызывает осенние ароматы и подталкивает к тому, чтобы дотянуться рукой до ягод рябины. Натюрморт, изображенный художником — это мгновение, которое он выхватил из своей обыденной жизни, ведь осенние букеты стоят дома у каждого из нас. Интересно само расположение букета — возле окна. Этот прием создает […]...
3. Фрески виллы Мачерелли. Молодая женщина принимает дары от Венеры и трех граций — Сандро Боттичелли Одна из сохранившихся фресок виллы Марчелли изображает группу из четырех молодых женщин в древнеримских одеяниях, подходящих к стоящей напротив них молодой даме, и вручающих ей свои дары. Принято считать, что это Венера и три грации, символизирующие целомудрие, красоту и любовь, однако никаких доказательств этого в настоящее время нет. Венера играет ведущую роль и во второй […]...
4. Берег Средиземного моря — Исаак Левитан Известного и любимого многими художника Левитана Исаака Ильича знают по его прекрасным пейзажам. Он с необычайной чувственностью и любовью изображал одиноких березок, цветущие поляны или берег реки Волга. И мало кто представлял в его картинах изображение моря. Но его картина «Берег Средиземного моря» показывает нам еще один талан автора. Оказывается, он был и замечательным маринистом. […]...
5. Берег моря — Константин Богаевский В стремлении Богаевского отойти от реального к более фантастическим образам и найти «другой мир, нездешний» заключалось его желание противопоставить серому мещанскому прозябанию нечто неизмеримо более значительное. И это можно расценить как подъем его творческих сил, рожденный протестом против житейской пошлости. В желании написать «большое, грандиозное, как бетховенская мелодия» заключалось нечто высокочеловеческое, гуманное. Художник жаждал создать […]...
6. Психея показывает своим сестрам дары амура — Жан Оноре Фрагонар Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура. На полотне мы видим Психею, показывающую сестрам подарки своего бессмертного возлюбленного. Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее «незаслуженное» счастье. Легкое дыхание Уже в начале 70-х годов XVIII века в художественной среде Франции […]...
7. Берег моря со скалой — Архип Куинджи Архип Иванович Куинджи творил в жанре пейзажа, неустанно создавая новые формы и виды изображения. Пейзажная работа «Берег моря со скалой» создавался ни один год. В настоящее время картина находится в Кировском областном художественном музее им. В. М. и А. М. Васнецовых. Для написания «Берега моря со скалой» использовались масляные краски, а вместо холста бумага на […]...
8. Поклонение волхвов — Якопо Бассано Творчество Якопо Бассано продолжает традиции того направления венецианской живописи, которое отмечено повышенной праздничностью. Эту линию развивали Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Тициан и Паоло Веронезе. В данной картине, которую художник написал в соавторстве с сыном Леандро, сам сюжет помог создать яркое, многоголосное и в то же время лиричное по духу полотно. Почти весь его первый план […]...
9. Портрет Якопо Сансовино — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Портрет архитектора и скульптора Якопо Сансовино». Размер портрета 70 x 66 см, холст, масло. Занимаясь преимущественно религиозной и мифологической живописью, Тинторетто охотно писал также и портреты, из которых многие поражают превосходной постановкой фигур, выразительностью, силой красок и приемом исполнения. В числе таковых, например, портрет дожа Николо де Понте, портрет дворянина, портреты Винченцо […]...
10. Утро у моря — Клод Моне Оскар Клод Моне — пожалуй, самый известный французский живописец, оставивший после себя огромное художественное наследство, которым восхищаются многие ценители живописного искусства во всем мире. Одной из самых необычных и неоднозначных его работ является картина «Утро у моря», которую он написал в 1881 году. Большой любитель природы, Клод Моне большое внимание в своих работах уделял изображению […]...
11. Портрет Козимо Старшего Медичи — Якопо Понтормо В этой ранней работе Якопо Понтормо уже присутствуют признаки маньеризма, одним из основоположников которого он станет. Именно манера изображения, то есть то, как оно написано, привлекала художника. Портрет Козимо Старшего Медичи был создан спустя более чем полвека после того, как основатель династии Медичи, банкир и купец, ставший правителем Флоренции, ушел из жизни. В посмертном изображении […]...
12. Леда и лебедь — Якопо Тинторетто Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился к античному мифу о том, как Зевс, или Юпитер у римлян, плененный красотой Леды, явился ей в образе лебедя. Сюжет был популярен у Итальянских художников из-за возможности передать оттенок чувственной […]...
13. Мария Магдалина — Якопо Тинторетто Картина посвящена женщине. имя которой всегда рядом с именем Иисуса Христа. Это одна из мироносиц. которую Иисус Христос исцелил от недуга — она была одержима семью бесами. С тех пор Мария Магдалина стала самой большой последовательницей Христа, его помощницей и почитательницей. Художник изобразил пейзаж с дивным тревожным деревом, последнюю вспышку заходящего солнца… Небольшая фигурка Марии […]...
14. Портрет молодой женщины — Якопо Тинторетто Размер картины 61 x 55 см, холст, масло. Тинторетто в своих портретах стремится не столько к выявлению в первую очередь неповторимой индивидуальности человека, сколько к показу того, как через своеобразие человеческого индивидуального характера преломляются какие-то общечеловеческие типичные для времени эмоции, переживания, нравственные проблемы. Отсюда некоторая смягченность в передаче черт индивидуального сходства и характера и вместе […]...
15. Чудо Святого Марка — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Чудо святого Марка». Размер картины 415 x 541 см, холст, масло. Ранние работы Тинторетто еще не пронизаны трагическим духом крушения ренессансных надежд, в них еще живет радостный оптимизм Высокого Возрождения. И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции, уже чувствуется тот повышенный интерес к […]...
16. Монах у моря — Каспар-Давид Фридрих Картина завораживает зрителя необъятностью морской дали. Вся композиция состоит из разноцветных горизонтальных полос: почти белый прибрежный песок с одинокой фигуркой монаха, черно синее море, свинцово-серое, светлеющее в вышине небо. Основной мотив картины — линия горизонта: ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба вы являет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в […]...
17. Фигуры на берегу моря — Пабло Пикассо В 1925 году Пикассо всерьез увлекся сюрреализмом. Он и до этого был близок к основным постулатам этого направления — освобождение разума от логических структур, классической перспективы, стремление к безграничному обнаженному сознанию и психологическому автоматизму. Однако на выходе сюрреализм Пикассо получился иным, нежели в своем традиционном представлении. У Пикассо он пластичный, эмоциональный, гармоничный, со сложным колоритом. […]...
18. Похищение тела святого Марка — Якопо Тинторетто Тинторетто был одним из многих, внесших весомую лепту в создание «марчианы». Святой Марк — самый популярный святой в Венеции, был не только ее духовно-религиозным, христианским небесным патроном, но и мифологическим «гением места». Поэтому живописные работы, посвященные ему, являлись реализацией своего рода государственной программы, неизменной на протяжении столетий. Под вспышками молний вся архитектура площади становится фантастическим […]...
19. У средиземного моря — Пьер Боннар Становление Пьера Боннара как художника совпало со временем, когда в искусстве шли последние бои вокруг импрессионизма. Он был свидетелем посмертных триумфов Сезанна, Ван-Гога и Гогена. Вместе со своими товарищами — Дени, Вюйаром, Валлотоном — Боннер вошел в группу, носившую название «Наби» . Следуя заветам Гогена, эти художники стремились к декоративному обобщению форм и цвета. В […]...
20. Вилла на берегу моря — Арнольд Беклин Арнольд Беклин известен как один их крупнейших художников-символистов XIX в. Он является создателем полотен с романтически загадочными пейзажами, рождающими чувство печали и одиночества, эмоционально-напряженных портретов-«импрови-заций» . Художник родился в Базеле, учился в Дюссельдорфской Академии художеств у известного живописца И.-В. Ширмера. В конце 1840-х он побывал во Франции и Бельгии, в 1850-х жил в Риме, где […]...
21. Берег моря ночью. У маяка — Иван Айвазовский Одна из самых ранних работ феодосийской коллекции художника и относится к ученическому периоду, когда Айвазовский занимался в Петербургской Академии художеств. Написана картина в 1837 году. Еще заметно явное влияние М. Н. Воробьева — учителя и наставника будущего величайшего живописца: море не так естественно, как в последующих работах, небо, скорее надумано пугающее, чем реалистичное, да и […]...
22. Вечер у моря — Константин Богаевский Тот же героический мотив лежит в основе работы «Вечер у моря». Плоский каменный берег на переднем плане погружен в сумерки. Пышные кроны высоких деревьев на нем освещены лучами заходящего солнца и величественно смотрятся на фоне неба и дальних гор. Их плотная цветовая насыщенность контрастирует с легкостью, прозрачностью дальнего плана, решенного в светлых тонах. Деревья и […]...
23. На берегу моря — Эдуард Мане Выбор образов и предметов для сцен, взятых из современной жизни, был своего рода «детектором лжи» для импрессионистов. Но еще тщательнее подходил к этому вопросу Мане, что становится очевидным, если внимательно рассматривать уже первое его большое полотно, «Музыка в Тюильри». Подобно импрессионистам, Мане часто писал бары «Уголок кафе-концерта» , театры, гребцов, но, вместе с тем, и […]...
24. На берегу моря — Иван Шишкин Было бы глубоким заблуждением считать, что русские художники-передвижники, творившие во второй половине XIX века, являлись мастерами исключительно остросоциальными, что их воображение занимала только «мысль народная», что занимались они преимущественно бытописательством. Считать так — значит, искусственно обеднять содержание русской живописи того времени. В творчестве передвижников находилось место и картинам на исторические темы, и полотнам религиозно-философского содержания, […]...
25. Пушкин на берегу Черного моря — Иван Айвазовский Из череды великих мастеров кисти явился мастер, который всецело посвятил свое дарование «свободной стихии», как окрестил море Пушкин, и стал ее преданным певцом. Этим мастером был Иван Айвазовский. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге встретились два художника — художник пера и художник кисти. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. […]...
26. Терраса на берегу моря — Сильвестр Щедрин Пейзажи Сильвестра Щедрина наполнены живым чувством природы, солнечным светом, прозрачным воздухом, неразрывной связью жизни природы с жизнью человека. Так до него не писали русские пейзажисты. В живописи классицизма пейзаж служил выражением идеальной красоты и гармонии. И так как в натуре, с точки зрения теории классицизма, не может быть идеала, то для его создания требовалось упорядочить […]...
27. Закат зимой. Берег моря — Архип Куинджи На этой картине Куинджи А. И. изобразил морской пейзаж. Перед зрителем открывается совершенно невероятное зрелище. Холст, словно разделен на две части, большую из которых занимает небо с живописным закатом. А вторая часть представлена в виде замерзшего зимнего берега моря. Конечно, главная фигура во всей картине — это солнце. Оно ярким огненным шаром нависло над морской […]...
28. Женщины на берегу моря (Материнство) — Поль Гоген В марте 1899 Пахура родила сына, которого Гоген назвал Эмилем. С этим событием Даниельссон и некоторые другие исследователи связали появление двух картин. Вслед за Вильденстайном их обозначают обычно как «Материнство I» и «Материнство II» . Второй холст отличается большей яркостью и декоративностью, а также отсутствием собаки и персонажей дальнего плана. Эрмитажная композиция входила в партию […]...
29. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме — Иван Аргунов Аргунов сам происходил из крестьянской среды, потому главным направлением его творчества можно назвать стремление показать достоинство и красоту человека, вне зависимости от его сословия. Ему случалось писать и знать, и простолюдинов. И везде он находил божью искру в человеке, ту черту, которая делала его прекрасным. «Портрет неизвестной в русском костюме» изображает крестьянку в традиционном наряде. […]...
30. Берег моря. Штиль — Иван Айвазовский Творчество Ивана Айвазовского тесно связано с морской стихией. Практически на всех его полотнах изображено море. Есть у него и земные пейзажи, но художник известен в мире именно как пейзажист-маринист. Айвазовский любил изображать море в разных состояниях — в буре, в шторме, в полном штиле, а также кораблекрушения, гибель людей в морской пучине и спасшихся после […]...
31. Рыбаки на берегу моря — Ивана Айвазовского «Море — это моя жизнь», — сказал художник. Он обладал способностью передать движение и дыхание моря. Айвазовский с детства любил море и сумел создать правдивый и поэтичный образ беспредельной стихии, романтическому восприятию которой оставался верен всегда. Мастер отличался необычным живописным мышлением. На полотне художник создает яркие, поражающие своим великолепным декоративным звучанием сочетания. Подобные работы воспринимаешь […]...
32. Корабль среди бурного моря — Иван Айвазовский Прославленный художник-маринист и баталист Иван Константинович Айвазовский, армянин по происхождению, большую часть жизни работал в России. Его творческое наследие огромно, а популярность произведений лишь растет. В своих морских пейзажах живописцу удавалось воссоздать величественные картины борьбы кораблей со стихиями, грозные баталии, прелесть штиля и поэтичные ночные морские виды. В картине «Корабль среди бурного моря» ясно читается […]...
33. Девушки на берегу моря — Пюви де Шаванн Пьер Сесиль Французский живописец Пюви де Шаванн — крупнейший художник-символист конца XIX в. «Найти ясный пластический эквивалент для воплощения идеи», при помощи красок, формы передать настроение, состояние души, мысль — вот те цели, которые ставил перед собой художник. Пюви де Шаванн родился в состоятельной семье, получил хорошее гуманитарное образование и после того, как посетил Италию, увлекся живописью. […]...
34. Мадонна с Младенцем, св. Иосифом и Иоанном Крестителем — Якопо Понтормо Период активного творчества Якопо Понтормо пришелся на время кризиса флорентийско-римского Высокого Возрождения. Художник стал одним из создателей стиля раннего маньеризма, складывавшегося в искусстве Италии на рубеже 1510- 1520-х. В своем раннем творчестве Понтормо еще сохранял связь с художественными принципами Высокого Возрождения, но на рубеже 1520-х начал вырабатывать новый стиль — более холодный и утонченный, с […]...
35. Кафе «Резвый кролик» — Морис Утрилло Поздний период в творчестве Утрилло принято датировать с 1930-х годов и до самой смерти художника в 1955 году. Несмотря на то, что в эти годы он жил не на Монмартре, а в пригороде Парижа, сюжеты его картин остались прежними. Утрилло продолжал писать знакомые с детства улочки большого города, опираясь на свою память и почтовые открытки. […]...
36. Поклонение пастухов — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Поклонение пастухов». Размер картины 542 x 455 см, холст, масло. В некоторых из работ цикла Сан Рокко особенно ясно выступает народная подоснова творчества Тинторетто. Такова его картина «Поклонение пастухов». Характерна схваченная из жизни плебейская обстановка двухъярусного хлева, типичного для крестьянских хозяйств террафермы. Вместе с тем необычность освещения, взволнованность движений приносящих свои скромные […]...
37. Рай — Якопо Тинторетто Эта картина предназначалась для украшения стены Большого зала Дворца дожей, сильно пострадавшего во время пожара 1577 года. Писать ее должен был Паоло Веронезе, но после его смерти заказ перешел к Тинторетто. К работе над столь масштабным проектом он, разумеется,, привлек многочисленных помощников, что, впрочем, не помешало произведению смотреться типично тинтореттовским. Любопытный факт — по завершении […]...
38. Искушение Адама — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Искушение Адама». Размер картины 150 x 220 см, холст, масло. В композиции «Искушение Адама» художник изобразил широко известное библейское событие. Картину, которая имеет также и другое название «Грехопадение Адама и Евы», относят к раннему периоду творчества живописца, композиция картины исполнена в духе и стилистике Тициана....
39. Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия». Размер картины 148 x 168 см, холст, масло. Картина из числа композиций мифологического цикла для Дворца Дожей, которые должны были символизировать мудрость венецианских властей и были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей, ее военную мощь, мудрость ее дипломатии, ее богатство и красоту....
40. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем — Якопо Бассано Эта изысканно-маньеристская картина была написана художником, по всей видимости, в первой половине 1540-х годов, вскоре после его возвращения в Бассано. Особого внимания заслуживает здесь его мастерское обращение с цветом....