Сочинение по картине Октябрьская идиллия — Мстислав Добужинский

Сочинения по картинам:

1. Кукла — Мстислав Добужинский Мстислав Добужинский, один из тех художников, относится к числу людей, что знали — они созданы для искусства. Несмотря на все неудачи, он продолжал над собой работать и совершенствовался. Художник часто испытывал творческие муки, но все ровно продолжал творить. Картина «Кукла» 1905 года, была написана автором, когда он создавал цикл работ о Петербурге, он сравнивал старый […]...
2. Человек в очках — Мстислав Добужинский Не будучи портретистом, Добужинский создал один из самых емких образов-символов, воплощающих целое поколение интеллигентов-горожан. В картине изображен поэт и художественный критик К. А. Сюннерберг, выступавший под псевдонимом Конст. Эрберг. Человек наглухо замкнут в жесткую оболочку респектабельного платья, его глаза, заслоненные от мира стеклами очков, почти не видны. Вся фигура словно бы не имеет объема, распластана, […]...
3. Идиллия — Адольф Бугеро Что чувствуешь, когда смотришь на эту пару? Трепет и конфуз, интерес и надежду на продолфжение. Полотно «Идиллия» великого Адольфа Вильяма Бугеро написана в период расцвета академизма. Благодаря канонам рациональной эстетики и логики искусства конца XIX века, «Идиллия» вышла настоящей и естественной. Естество отношений, понятные лица, совершенно земной лес, молодость, прекрасные тела — дань эпохе. Автор […]...
4. Северная идиллия — Константин Коровин 1885 год стал важной вехой в творчестве Коровина — художник знакомится со знаменитым меценатом Саввой Мамоновым и становится вхож в его дом. Собрания у Мамонтова представляли собой сосредоточие всей интеллектуальной жизни Москвы. Здесь Коровин знакомится с представителями «Могучей кучки», которые ставили своей целью возрождение интереса к русскому народному творчеству, то есть фольклору. После оформления сцены […]...
5. Идиллия на Таити — Поль Гоген Жанровая композиция «Идиллия на Таити» написана в 1901 году постимпрессионистом Полем Гогеном. Картина создана примерно за два года до смерти художника в период его окончательного переезда на Острова. Она вошла в коллекцию полотен Таитянского периода и представляет собою кусочек таитянской жизни не самого автора, а коренных жителей. Словно в контексте вырван момент прогулки островитян по […]...
6. Неубранный стол — Павел Никонов Для художника на протяжении всего его творчества было важно непосредственное «натурное» наблюдение, которое он претворял в колористическую метафору....
7. Алтарный обра — Мазаччо Во втором издании «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев» Джорджа Вазари приписывает Мазаччо алтарный образ, который он видел в церкви Сайта Мария Маджоре в Риме. В XVII веке этот образ был убран из церкви, а вскоре оказался утраченным. То был двухсторонний триптих. В 1950 году в одном частном собрании в Англии были обнаружены и немедленно приобретены лондонской […]...
8. На бойне — Ловис Коринт Реалистичность и натуралистичность «На бойне», несмотря на свободную технику в духе импрессионизма, эпатировало публику как в конце XIX века, так и сегодня. На бойне» вызвала в свое время просто взрыв — публике становилось плохо от натуральности работы, в реальном смысле. Критики гудели: кто-то рукоплескал от восторга — художник вышел из «зоны комфорта» современного искусства, кто-то […]...
9. Святой Себастьян — Ганс Бальдунг Алтарь «Святой Себастьян». На центральной панели алтаря Ганс Бальдунг Грин изображает Святого Себастьяна, которого расстреливают два лучника, а сам Грин в это время стоит за жертвой. Художники нередко изображали себя в своих алтарных работах, но не на центральной панели. Это позиция в центре должна иметь смысл. Таким образом Грин вовлечен в драму, его взгляд из […]...
10. Святое семейство — Марк Шагал Эта картина — разработка темы материнства и своеобразная вариация евангельского сюжета. В изображение евангельских канонов Шагал вносит элементы еврейской интерпретации. Дева Мария с младенцем Христом и супругом Иосифом олицетворяет ниспосланный Господом момент наивысшей радости — ребенок в семье. Семейная сцена предстает в неподвижной застылости изображений, напоминающая русский лубок. Поэтому ее можно считать выполненной в неопримитивистской […]...
11. Автопортрет с собакой — Уильям Хогарт Часто автопортрет художника выполняет функцию манифеста, декларирующего художественную программу автора. Здесь Хогарт использовал распространенный барочный прием, обрамляя свое изображение дополнительной рамой. При этом вопреки типично барочному представлению человека при всех регалиях, указывающих на его общественное положение, Хогарт изобразил себя в домашнем одеянии, без парика, в компании своего мопса Трампа. Тем самым художник хотел сказать, что […]...
12. После Сезанна — Люсьен Фрейд На картине английского художника «После Сезанна» изображены трое немолодых людей. В большой комнате нет мебели, кроме крошечной пустой тумбочки, да перевернутого стула. От сырости стены покрылись плесенью. На сером полу белая постель. На ней двое обнаженных. Женщина с двумя чашками кофе на подносе — третий персонаж картины. Мужчина, очень худой и, судя по лицу, в […]...
13. Сад земных наслаждений — Иероним Босх Этот фантастический шедевр Босха — одно из самых знаменитых произведений в истории мировой живописи. Его пространство густо заполнено разнохарактерными образами и сценами: райскими видениями, картинами человеческого падения, кошмарными чудовищами и порождениями адской бездны. Центральную панель триптиха населяет огромное количество обнаженных фигур, гигантских птиц, странных предметов и пр. Это апофеоз греха. Левая и правая панели — […]...
14. Одесса ночью — Иван Айвазовский Иван Айвазовский, прожив всю свою жизнь у моря не мог не проникнуться его величием и красотой, которые воспевал практически в каждом своем произведении. Как и многие другие работы, «Одесса ночью» была написана им по памяти, по паре набросков, сделанных несколько месяцев ранее. Весь изображенный пейзаж подчиняется одному ритму, одной идее. Освещенный слабым ночным светом ряд […]...
15. Поцелуй — Эдвард Мунк «Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим уст мужчины и женщины — их лица сливаются в одно бесформенное цветовое пятно, производящее отталкивающее впечатление. Станислав Пшибышевский, один из друзей Мунка, тонко […]...
16. Живописец и Покупатель — Питер Брейгель В этом забавном эскизе Брейгель прокомментировал отношения между художником и покупателем. Живописец с кистью в руке пристально смотрит на картину перед ним. он творит! Позади него стоит второй человек, вероятно покупатель, который очарован, невидимой нам, картиной. В отличие от проницательного живописца, покупатель мало понимает в живописи. Он носит очки, которые часто использовались тогда искусстве, чтобы […]...
17. История Купидона и Психеи — Джакопо дель Селлайо Джакопо дель Селлайо, художник, работающий в манере Боттичелли, написал две панели, на которых рассказана история любви Психеи и Купидона. Здесь мы видим первую часть этого мифа. На вилле, в левой части картины, запечатлено зачатие и рождение дочери Аполлона Психеи, которая затем везде изображена в белом платье. Ее красота вызвала зависть у Венеры, пославшей своего сына […]...
18. Триптих «Распятие» — Рогир ван дер Вейден На центральной панели этого триптиха изображена сцена распятия со стоящими у подножия креста Богородицей, Иоанном Богословом и благотворителями. На боковых панелях зритель видит Марию Магдалину — ее легко можно узнать по сосуду с миром, который она держит в руках, — и святую Веронику, держащую плат с отпечатавшимся на нем Ликом Христа. Каждая сцена обведена бордюром, […]...
19. Чудо облатки — Паоло Уччелло Эта сцена составляет часть алтарного образа, написанного Уччел-ло для церкви Святого Духа в Урбино. Известно, что мастер должен был написать весь алтарный образ, но, закончив нижние панели, он отказался от заказа, и его передали голландцу Иосу ван Вассенхове. Традиционно сцены на нижних панелях алтарного образа были тесно связаны с основной сценой, изображенной на центральной панели. […]...
20. Мама и папа у могилы Буффало Билла — Гай Джонсон Картину американского художника Гая Джонсона «Мама и папа у могилы Буффало Билла», скорее всего, можно отнести к поп-арту. Веселый малый был Буффало Билл и народный любимец, поэтому возле его могилы всегда царит веселье: один из его друзей решил водрузить над могилой флаг, двое других просто орут во всю глотку, причем, один из них вырядился в […]...
21. Триптих «Семь таинств» — Рогир ван дер Вейден Этот замечательный запрестольный образ историки считают одной из поздних работ Рогира ван дер Вейдена. Сильно затрудняет датировку то, что Жан Шевро, по чьему заказу художник, по всей видимости, и создал триптих, был епископом Турне в течение довольно длительного времени — с 1436 по 1460 год. О том, что запрестольный образ написан именно в годы его […]...
22. Натюрморт с золотыми рыбками — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с золотыми рыбками». Слева простой глиняный кувшин, справа аквариум с рыбками. Композиция незамысловатая, но какие краски! Просто волшебные, они оживляют картину и связывают детали в единое целое. Простая композиция создала интересный сюжет. Цветочек на кувшине привлек внимание рыбок и они дружно устремились влево поглядеть на эту невидаль. И уже в картине присутствует движение, а […]...
23. Женщина у окна — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлеченность бескрайностью мира. Пространство картины «Женщина у окна» — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряженно глядя щей в окно героини. Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — […]...
24. Илья Пророк с житием — Семен Холмогорец Эта икона признается лучшей во всей русской живописи второй половины XVII века. Написана она была в год выдвижения мастера на место царского жалованного изографа. В иконах Семена Холмогорца виртуозность техники «мелочного» письма, продолжающая традиции Строгановской школы, кажется, достигает предела возможностей. Каждую деталь иконописец выписывает со скрупулезностью, сопоставимой с умением лесковского Левши, подковавшего блоху. Предстоящий перед […]...
25. Актер Отани Онидзи II в роли слуги Эдохея — Тосюсай Сяраку Одно из них было связано с попыткой художника без изменений использовать в гравюре схему и образный строй пейзажей традиционных школ Кано и Тоса. Эта попытка окончилась неудачей: пейзажные листы с «классической» схемой — не более чем грубые реплики живописных образцов. Вскоре они исчезают из гравюры укие-э. Второе — это «перспективные картины» — укиэ, то есть […]...
26. Молочница с разбитым кувшином — П. П. Соколов Работа П. П. Соколова, исполненная по мотивам басни Ж. Лафонтена «Молочница, или кувшин с молоком», является интереснейшим памятником парковой скульптуры эпохи романтизма. В позе, облике, пропорциях фигуры юной Перетты очевиден отход скульптора от канонов классицизма и поиск нового пластического языка, созвучного ритмама окружающей природы. Этим произведением был вдохновлен А. С. Пушкин: Урну с водой уронив, […]...
27. Извлечение сердца Святого Игнатия — Сандро Боттичелли Длинные деревянные панели, закрывавшие пространство под алтарной картиной, часто становились для художников камнем преткновения. Обычно их заполняли многофигурными сценами из житий святых, но Боттичелли предпочитал простые композиции, построенные на некоем событии. В данном случае, событием является извлечение сердца Святого Игнатия, — вероятно, Игнатия Антиохского, престарелого человека, окончившего свои дни мучеником в Риме, где он был […]...
28. Триумф религии в искусствах — Иоганн Фридрих Овербек Создание произведении искусства, способных раскрыть искреннее религиозное чувство, возвращение к старой классической технике фрески — это одни из основных положений «Манифеста» назарейцев, в создании которого принимал участие Овербек. В 1809 он окончил Венскую Академию художеств и в том же году вместе со своим другом П. Пфорром основал объединение художников-«назарейцев» «Братство св. Луки». Художники поселились к […]...
29. Алтарь святого Иоанна Крестителя — Рогир ван дер Вейден На левой створке этого удивительно изящно исполненного триптиха представлен момент рождения Иоанна Предтечи. На переднем плане зритель видит Богородицу с младенцем Иоанном Крестителем на руках и праведного Захарию, отца святого Иоанна, пишущего на бумажке имя, которым нужно назвать мальчика. На центральной панели запечатлен момент крещения Иоанном Иисуса Христа. И, наконец, на правой панели триптиха изображена […]...
30. Святой Иоанн Богослов, пишущий на Патмосе Книгу Откровения — Сандро Боттичелли Эта длинная панель из алтаря Сан Марко изображает Святого Иоанна, называемого также Богословом, в одиночестве на острове Патмос. Море окружает зеленый остров; святой сидит среди суровых обнаженных скал: эта обстановка приличествует творцу апокалипсических пророчеств, продолжающих написанное им четвертое Евангелие. Иоанн начал свой путь, когда вместе с братом Иаковом покинул свое ремесло рыболова и пошел за […]...
31. Семейный портрет — Энтони Ван Дейк Эта картина — одна из самых ярких в творчестве живописца. Но она таит в себе некую загадку. Достаточно сложно сопротивляться обаянию этого чудесного портрета. Его сила действительно интригует. Он помогает пробудить воображение, желание домыслить характеры. Зрителю хочется придумать историю жизни этой семьи. Чем дольше мы смотрим на эти лица, тем сложнее понять их выражения. В […]...
32. Чудо Святого Элигия — Сандро Боттичелли Одна из пяти панелей, написанных Боттичелли для алтаря капеллы в монастыре Сан Марко. Она выполнена в живой манере и изображает святого, который был архиепископом города Лиможа, кующим лошадиную ногу. Помимо своего божественного служения, Святой Элигий был известен как искусный кузнец, пользовавшийся восхищением и дружбой покровительствовавшего ему короля франков Дагоберта. Молва о талантах Элигия имела следствием […]...
33. Натюрморт с яичницей — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яичницей» невыносимо яркий. Краски преувеличены до предела. Но эту чрезмерную яркость яичницы смягчает холодноватый сиреневый фон. Наверное, это был пасмурный день, а художнице хотелось солнца. Даже лимон не сияет, он померк до охристых темных оттенков. Контуры черной сковородки отбрасывают контрастную тень. На переднем плане графин с холодной водой и пустой стакан. Вроде все […]...
34. Аллегория меланхолии — Лукас Кранах Картина «Аллегория меланхолии» создана художником по мотивам популярного в первой четверти 16 века сюжета. Размер доски 113 x 72 см, дерево, масло. Вершиной таких картин и гравюр этой стилистики в искусстве ренессанса, несомненно, является гравюра Альбрехта Дюрера Меланхолия I. У Дюрера Меланхолия — это воплощение высшего существа, гения, наделенного интеллектом, владеющего всеми достижениями человеческой мысли […]...
35. Гора Синай — Эль Греко Возможно, эта картина была написана художником Доменико Теотокопули, который приобрел мировую известность под именем Эль Греко, по заказу Фульвио Орсини, библиотекаря кардинала Аллесандро Фарнезе, во дворце которого жил Эль Греко в 1570-1572 гг. Известно, что Орсини приобрел для библиотеки кардинала семь картин молодого мастера, по всей вероятниости, «Гора Синай» была одной из них. Эта небольшая […]...
36. Политих из Перуджи — Пьеро делла Франческа В своей книге «Жизнеописания знаменитых живописцев» Джорджа Вазари подробно описал полиптих, созданный Пьеро делла Франческа для монастыря Сан-Антонио в Перудже. Ныне этот полиптих хранится в том же городе, в Национальной галерее Умбрии. Панели этого образа сильно отличаются друг от друга по стилю, и некоторые из них приписывают ученикам Пьеро делла Франческа. Замечательна сцена Благовещения, помещенная […]...
37. Снятие с креста — Фра Беато Анджелико Э тот Алтарный образ, состоящий из одной панели, Фра Анджелико создал для капеллы Строцци в церкви Санта-Триниата во Флоренции. Полагают, что три фронтона над бельведером были написаны Лоренцо Манако, а Фра Анджелико продолжил работу после смерти Монако, настигшей знаменитого художника-миниатюриста в 1425 году. Фра Анджелико строит всю композицию по вертикали, подчеркнутой лестницей. Группа людей, снимающих […]...
38. Распятие Петра и обезглавливание Иоанна Крестителя — Мазаччо Полиптих, написанный в 1426 году для церкви Санта Мария делъ Кармине в Пизе, — это единственная подтвержденная документами работа Мазаччо. Полиптих был заказан нотариусом сером Джулиана ди Колино дельи Скарси для церкви своего небесного покровителя, святого Юлиана. В первом и втором издании книги «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев» Вазари подробно описал полиптих Мазаччо, однако позднее, вероятно […]...
39. Осенний каннибализм — Сальвадор Дали Взаимное поглощение, поедание, уничтожение — вот сюжет данной работы. В двух слившихся фигурах угадываются женские и мужские черты. Процесс лишен дикости, все происходит весьма культурно, с помощью столовых приборов. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи. Напряжение создают куски мяса, безжалостно прибитый гвоздем кусок плоти. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро […]...
40. Портрет Ф. А. Боровского — Владимир Боровиковский Перед нами портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского. Художник, живший в преддверии романтизма, сделал своего героя достаточно воодушевленным. Решительный и энергичный поворот головы Боровского придает портрету известный пафос. Парадная форма, орден Георгия, который давался за боевые заслуги, и традиционная батальная сцена на фоне повествует о том, что перед нами бравый генерал — участник блестящих побед русского […]...