Сочинение по картине Юнона — Бенвенуто Челлини
Знаменитый художник-маньерист Челлини прославился также как прекрасный ювелир, гравер, скульптор и писатель. Челлини родился во Флоренции, в юности и в зрелые годы он много путешествовал по Италии, работал в Риме, Пизе, Венеции. С 1545 г. Челлини был придворным ювелиром у Франциска I в Париже. Художник довольно часто выполнял заказы королей и императоров и поэтому вел очень яркую жизнь, нередко попадая в скандальные истории.
Согласно одной из них, Челлини якобы выкрал драгоценные камни, украшавшие корону Папы Римского, за что был заключен под стражу.
Челлини уделял основное внимание эстетике, чистой красоте своих произведений и, конечно, технике их исполнения. Для большей выразительности образов мастер использовал характерные для маньеристов приемы — вытягивание форм и применение контрастных оттенков. Одним из замечательных примеров творчества Челлини является солонка, выполненная им по заказу Франциска I. Мастер использовал в процессе работы над ней, продолжавшейся 4 года, золото, эмаль и драгоценные камни. Солонка слагается из фигур Нептуна и Цереры, соединяющихся переплетением ног.
Образы богов олицетворяют единство двух начал — земли и воды, порождающего саму соль.
Самой знаменитой графической работой Челлини является рисунок «Юнона», выполненный черным мелом. Справа располагается обрезанная надпись, изначально сделанная художником, которую можно перевести следующим образом: «Юнона/ была целая и сделана из серебра/ выше человеческого роста/ Франциск в Париже/ должны были быть окончен только Юпитер». Эта надпись, которая нам сейчас кажется совершенно лишенной смысла, говорит о крупном произведении, на что Челлини неоднократно указывает в своих мемуарах.
Действительно, в 1540 г. Челлини получил крупный заказ от Франциска I, пожелавшего, чтобы его дворец украсил набор из 12 канделябров высотой в человеческий рост, выполненных в виде статуй античных богов и богинь.
Прежде чем приступить к работе, Челлини выполнил множество эскизов, каждый из которых в настоящее время воспринимается как настоящее произведение искусства. Совсем недавно была найдена бронзовая статуя, и эта находка позволила ученым утверждать, что «Юнона» недолго просуществовала лишь в рисунке, а по этому эскизу впоследствии была отлита статуя.
В течение долгого времени считали, что данный рисунок является единственным сохранившимся графическим произведением Челлини, который был известен больше как флорентийский ювелир и скульптор. Но в этом рисунке отчетливо видна живописная манера художника: растушевка черным мелом и твердая линия рисунка, скорее всего, были выполнены им для того, чтобы точнее передать цвет металла.
Многие произведения Бенвенуто Челлини не сохранились или были разрушены, однако его уцелевшие работы по праву входят в сокровищницу мирового искусства.
Сочинения по картинам:
- Бенвенуто Челлини и Юпитер — Сальвадор Дали Бенвенуто Челлини был итальянским ювелиром, мастером по металлу, солдатом, музыкантом, художником и даже скульптором XVI в. Он оказал серьезный вклад в стиль маньеризма. Дали проиллюстрировал издание его биографии в 1946 году. Художник очень интересовался классическим искусством и архитектурой Италии, чему во многом способствовал его визит в эту страну. В 1949 году он написал «Рим». Помимо […]...
- Юнона посещает хранителя ветров Эола — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Юнона посещает хранителя ветров Эола». Размер картины 278 x 203 см, холст, масло. Как рассказано римским автором Вергилием в первой книге Энеиды, богиня Юнона, поглощенная ревностью к Венере, всячески интриговала, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В переданном кистью Буше описании […]...
- Юпитер — Сальвадор Дали Статуя Юпитера создавалась по заказу короля Франции. В правой руке фигура держит молнию, а в левой — земной шар. Когда фигура Юпитера была завершена, Челлини поместил произведение в темном коридоре королевского дворца. Он приказал одному из слуг стать позади скульптуры с факелом, чтобы серебро блестело в темноте. За Юпитером было расположено несколько более традиционных скульптур […]...
- Афина, Венера и Юнона — Ханс фон Аахен Живописец Ханс фон Аахен написал картину на основе древнегреческого мифа о яблоке раздора, послужившем косвенной причиной Троянской войны. Изображены три богини, Афина, Венера и Юнона, пришедшие к Парису за решением спора о том, кто из них прекраснейшая. Юнона обещала ему господство над Азией, Афина — победы и военную славу, Венера — обладание прекраснейшей женщиной; он […]...
- Иксион и Юнона — Питер Рубенс Иксион, царь Фессалий, вероломно убил тестя. Он пытался также соблазнить Юнону, но ее муж Юпитер одурачил его, создав ее образ из облаков, и опьяненный Иксион вместо настоящей Юноны обнимал этот образ. Наказанием ему было вечно вращаться привязанным к огненному колесу. Обычно он изображается привязанным к колесу, но его также можно видеть и обнимающим псевдо-Юнону. В […]...
- Юнона — Рембрандт Харменс Ван Рейн Художник изобразил в образе Юноны Саскию, свою жену. Юнона — древнеримская богиня брака и рождения, материнства женщин и женской производительной силы. Покровительница браков, охранительница семьи и семейных постановлений. Главный атрибут этой богини — покрывало, диадема, павлин и кукушка. У Рембрандта павлин в левом нижнем углу картины....
- Святая Екатерина Сиенская просит Христа освободить Пальмертину — Джироламо ди Бенвенуто Джироламо ди Бенвенуто работал в основном в Сиене и ее окрестностях, поэтому св. Екатерина, покровительница этого города, часто фигурирует в его произведениях. На небольшом панно, время создания которого неизвестно, передан эпизод из легенды о ней и о другой монахине-доминиканке по имени Пальмертина. Вопреки попыткам Екатерины помириться с Пальмертиной, та питала к святой непримиримую злобу. Несмотря […]...
- Юпитер и Юнона — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи был не только одним из самых талантливых мастеров в истории искусства, но и одним из самых трудолюбивых. Его биографы сообщают нам, что не работал он только тогда, когда спал. Все остальное свое время он отдавал живописи. Жизнь, полная радостного, но тяжкого, изнурительного труда, не могла быть долгой. Складывается впечатление, будто художник сознательно загонял […]...
- Тиберий и Агриппина — Питер Рубенс Древние монеты и драгоценные камни были среди академических интересов Рубенса. Он не только собирал греческие и римские камеи, но хотел издать книгу о Древнем Риме. Она должна была быть написана известными историками и иллюстрирована им. Хотя план его не исполнился, эта картина одна из большой группы рисунков к книге. Этот двойной портрет копирует поверхность камня. […]...
- Смерть святого Франциска — Джотто Помимо серии фресок в капелле делъ Арена, единственными дошедшими до нас фресками, которые с уверенностью приписываются Джотто, считаются работы, украшающие капеллы Барди и Перуцци во Флоренции. В капелле Барди сохранились семь фресок с изображением сцен из жизни святого Франциска. В часовне Перуцци уцелели шесть фресок: три — с изображением святого Иоанна Крестителя, и еще три […]...
- Стигматизация Святого Франциска — Эль Греко Как и другие картины этих лет, созданные на религиозную тему, «Стигматизация Св. Франциска» была создана для частного заказчика. Доменико подписал произведение в нижнем левом углу. Вероятно, она была создана сразу после приезда художника в Рим. Эль Греко написал ее в иконописной технике, тщательно проработав детали, получив в итоге эмалеподобный вид. На картине изображен самый поразительный […]...
- Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
- Меркурий и Аргус — Диего Веласкес Сюжет из римской мифологии. Юпитер был в отчаянии — вот уже долгое время он не мог ни поговорить со своей возлюбленной Ио, ни вернуть ей человеческий облик. Тогда он попросил своего помощника Меркурия спасти Ио. Меркурий узнал, что Юнона давно обо всем догадалась и приказала своего друга Аргуса охранять Ио. Тогда Меркурий захватил с собой […]...
- Джессика — Уилл Коттон Свою чернокожую модель Джессику художник-фотореалист Уилл Коттон помещает в белую пену окруженную багровыми облаками. Холодные зеленоватые камни создают впечатление, будто девушка лежит на снегу. Холодные камни, полыхающее небо и летящие рваные облака — все это придает картине «Джессика» динамику, несмотря на обманчивый покой и внешнюю беспечность модели. Возможно, художник хотел выразить этим скрытый от посторонних […]...
- Аллегория Зрения — Ян Брейгель Фламандский живописец и гравер Ян Брейгель принадлежит к династии художников, родоначальником которой был его отец Питер Брейгель Старший. Мастеру была чужда узкая специализация, поэтому он работал почти во всех жанрах: создавал натюрморты, пейзажи, батальные сцены, мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, а также изображал картинные галереи и животных. На полотне «Аллегория Зрения» запечатлены прекрасные девы и […]...
- Портрет Т. А. Поповой — Николай Фешин Портрет Тамары Поповой, ученицы Фешина по Казанской художественной школе, стоит в ряду женских изображений 1917 года, в которых явно усиливаются тенденции к изощренности, манерности, — «Мадемуазель Жирмонд » , «Дама с сигаретой» , портрет Маши Быстровой, «Молодая женщина» , портрет Литвин. Героини портретов напоминают ярких экзотических птиц, а краски этих произведений переливаются как драгоценные камни. […]...
- Видение Св. Франциску — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
- Явление — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на которых также были изображены сцены с Саломеей. Оставаясь одним из ведущих художников-символистов, Моро постоянно интересовался искусством Востока. Так, например, японская гравюра с призраком, появляющимся внутри таинственного шара, помогла художнику понять, […]...
- Большая одалиска — Жан-Огюст Доминик Энгр Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено […]...
- Триптих «Цветы» — Михаил Врубель Период 1890-х годов был отмечен в творчестве мастера и выполнением крупных заказных работ по оформлению интерьеров. В собрании омского музея хранится замечательный пример опытов Врубеля в монументально-декоративном искусстве — триптих «Цветы» для московского особняка Елены Дмитриевны Дункер. Эффектная композиция, призванная решить пространство потолка, состоит из живописных панно: двух круглых — «Розы и лилии», «Желтые розы» […]...
- Голубые горы — Николай Рерих Картина «Голубые горы» передает несравненный горный пейзаж Гималаев. Сверкают вечные снега на вершинах, впадины покрыты легкой дымкой, волнистой линией отмечена гряда, за которой опять возвышаются горы. Мы их не видим, но чувствуем их огромность. Они не подавляют, наоборот, как здесь легко и хорошо, ощущаешь себя частицей мироздания… «Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! […]...
- Кающаяся Магдалина — Микеланджело Меризи да Караваджо У Караваджо существует целый ряд работ с образами отдельных святых. Чаще всего это святой Франциск, святой Иероним и святой Иоанн Креститель. Святого Франциска традиционно изображали в образе молящегося аскета, однако на картине Караваджо «Экстаз святого Франциска» он показан в момент обретения ран Господних на своем теле. Иероним у Караваджо — старик, пишущий книгу, а Иоанн […]...
- Этюд к мужскому портрету — Ян ван Эйк Мы имеем в своем распоряжении лишь два рисунка, автором которых, несомненно, является Ян ван Эйк. Первый из них — изысканный этюд к мужскому портрету, сделанный серебряным карандашом в 1431 году. Изображенного мужчину обычно называют итальянским кардиналом Никколо Альбергати. На рисунке имеются собственноручные надписи Яна ван Эйка фиксирующие цвет того или иного фрагмента на будущей картине: […]...
- Пир богов — Джованни Беллини Джованни Беллини — великий итальянский художник. Создал множество картин, которые в настоящее время принадлежат самым крупным музеям мира. Одна из его работ является наиболее известной. Этой картиной до сих пор восхищаются и связывают с ней множество загадок и тайн. Картина носит название «Пир Богов » и относится к последнему периоду творчества художника, когда тот обратился […]...
- Испытание огнем — Джотто Последними из уцелевших картин Джотто являются фрески в капеллах Барди и Перуцци во флорентийской церкви Санта-Кроче. Это — одна из них. Она входит в цикл, состоящий из семи фресок в капелле Барди и посвященный жизни святого Франциска Ассизского. В одной из легенд рассказывается о том, как во время своих странствий святой Франциск оказался у египетского […]...
- Святое семейство со святым Иеронимом и святым Франциком Ассизским — Коста Лоренцо Приобретена у амстердамского антиквара в 1926 году. До 1872 года находилась в коллекции герцога Пьера Наполеона Бонапарта, а затем в частном собрании в Берлине. Выставлялась в 1899 году в Берлине на выставке «Средневековые и ренессансные произведения искусства в берлинских частных собраниях». Картина имеет подпись слева внизу: L. COSTA. F. Это хорошо отработанная и тщательно продуманная […]...
- Стигматизация святого Франциска — Ян ван Эйк Картина «Стигматизация святого Франциска» написана художником Яном ван Эйком в 1428-1429 годах. Стремление в любой сцене, в любом человеке и предмете отражать преимущественно красоту мироздания оказало сильнейшее воздействие на трактовку пространства. Например, Гентский алтарь, сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х годов 15 века, сообщает этим качествам программную принципиальность, мировоззренческий смысл. Пространство в Гентском алтаре обладает […]...
- Дарьяльское ущелье — Иван Айвазовский Родившийся в живописном крымском городе Феодосии на берегах Черноморья, Иван Айвазовский привык к раздолью волн и к шуму прибоя. В Академии художеств не отличался мастерством в портретном рисунке, а был зачислен в пейзажный класс и пейзажи. Море занимало все его воображение, и ему удавалось изображать стихию изумительно и быстро. В те времена фотография была редкостью […]...
- Святой Франциск — Николай Рерих Работа Николая Рериха «Святой Франциск» является парной к полотну 1932 года «Святой Сергий Радонежский». Картина написана в том же 1932 году и в настоящий момент располагается в коллекционных фондах Музея Николая Рериха в Нью — Йорке. На картине Святой Франциск изображен в «великой простоте». Образ Франциска предельно аскетичен. Великий святой облачен в простое скромное монашеское […]...
- Святой Франциск и ангел — Гвидо Рени Картина итальянского живописца, мастера болонского академизма Гвидо Рени «Святой Франциск и ангел». Размер картины 44 x 43 см, медь, масло. Франциск Ассизский, итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев, автор религиозных поэтических произведений «Похвала добродетели», «Похвала Богу» и других трудов. С 1207 года подчинил свою жизнь служению духовному наследию Иисуса Христа, став проповедником. Вскоре у него появились […]...
- Стигматизация святого Франциска — Джотто Фрески, украшающие церковь Сан-Франческо в Ассизи, — еще одна острая проблема «джоттоведения». Строительство этой церкви началось в 1228 году, сразу после канонизации святого Франциска, умершего в 1226 году. Между 1260-м и 1320 годами в церкви появились фрески, созданные ведущими художниками того времени. Впрочем, авторство ни одного из них документально не подтверждено. В некоторых источниках XIV-XV […]...
- Экстаз святого Франциска — Микеланджело Меризи да Караваджо «Экстаз святого Франциска» является работой итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. Картина является первым полотном Караваджо на религиозную тему. Датируется 1595 годом и была создана после того как кардинал Франческо Мария-дель-Монте стал покровителем художника. Она считается одной из первых картин, выполненных Караваджо в статусе «художника Дель Монте». Изображен на картине святой Франциско Ассизский в […]...
- Портрет молодого человека — Тициан Вечеллио Происходит из коллекции Э. Вуда. Вплоть до последнего времени находился в собрании графа Галифакса в Гэрроуби Холл. В настоящее время экспонируется в лондонской Национальной галерее. Сравнительно малоизвестный широкой публике, портрет является одной из лучших портретных работ раннего Тициана...
- Охота на бегемота и крокодила — Питер Рубенс Охота на бегемота и крокодила является картиной маслом на холсте Питера Пауля Рубенса. Рубенс создал жанр большой сцены охоты. Его студия производила десятки подобных работ для аристократических покровителей в 1610-е и 1620-е годы. Максимилиану I, курфюрсту Баварии, по заказу была написана «охота на бегемота и крокодила» и еще три картины, изображающие охоту на льва, волка […]...
- Портрет камеристки инфанты Изабеллы — Питер Рубенс В портретах работы Рубенса мы чаще встречаемся с импозантностью и несравненным живописным блеском, чем с вдумчивой, проникновенной интимностью, не свойственной бурному темпераменту мастера. Тем более поражает зрителя необычный для его творчества «Портрет камеристки инфанты Изабеллы». Художник следует строгой традиционной форме погрудного портрета, но образ девушки возвышенно-лиричен, овеян поэзией. Ее ясный, спокойный взгляд, слегка тронутые улыбкой […]...
- Святой Франциск источает воду из скалы — Джотто ди Бондоне На этой репродукции представлена одна из сцен фрескового цикла о житии св. Франциска, расположенного под окнами на боковых стенах нефа. Ослабевшего от поста Франциска в летний зной вез, усадив на осла, один бедный человек. Этот бедняк очень захотел пить. Франциск сошел с осла и с огромной верой обратился к богу. В центре картины мы видим […]...
- Экстаз Св. Франциска — Джованни Беллини Эта картина — хвалебная песнь Творцу и красоте созданного Им мира. Пейзаж здесь не просто фон, но своеобразная книга, каждый символ которой может быть прочитан — нужно только уметь его прочитать. Главное действующее лицо — святой Франциск Ассизский, один из любимейших святых итальянского народа. Житие Франциска было очень подробно описано во многих источниках того времени, […]...
- Пьета, или Оплакивание Христа — Эль Греко «Пьета», или «Оплакивание Христа», была создана молодым Доменико Теотокопули, известным нам под именем Эль Греко, во время его пребывания в Риме. Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини» , ныне хранится в Флорентийском соборе. Трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф […]...
- Иконостас Успенского Собора во Владимире-Чин Праздничный — Андрей Рублев Располагавшийся над деисусом праздничный ряд, иллюстрирующий евангельские события, сохранился не полностью. Всего дошло пять икон: «Благовещение», «Сошествие во ад», «Вознесение» , «Сретение» и «Рождество Христово» . Большинство исследователей склонны рассматривать эти памятники как произведения мастерской Андрея Рублева и Даниила Черного. Три праздничные иконы из собрания галереи исполнены разными мастерами, но их объединяют единство масштаба, композиционно-ритмические […]...
- Автопортрет в фетровой шляпе — Винсент Ван Гог Ван Гог часто использовал себя в качестве модели для практики фигурной живописи. Парижские автопортреты служат полезными записями его живописных экспериментов. В этом автопортрете, выполненном зимой 1887-1888 годов, нет систематического использования единого метода нанесения красок. На заднем плане он использовал рассыпанные цветные точки и сократил размер мазков. Художник использовал отдельные виды меток для каждой области полотна. […]...