Сочинение по картине Женщина в голубом — Виктор Борисов-Мусатов
Травма, полученная Борисовым-Мусатовым в раннем детстве, приносила ему много физических страданий, но, муки душевные, наверное, были намного сильнее, ведь увечному мужчине сложно рассчитывать на ответные чувства, при том, что художник просто боготворил женщин и женственность.
В 1902-м у живописца наладилась личная жизнь, поиски художественного равновесия наконец-то завершились успехом, подоспело и душевное равновесие.
На пике творческого подъема, Мусатов написал картину «Дама в голубом», где создал вневременной образ представительницы высшей касты царства женщин. Надменность дамы обманчива, и это ощущение рассеивается при более внимательном изучении портрета героини. Доминирующий в картине голубой цвет, контрастируя со светлыми тонами, придает композиции определенный холод, но одухотворенное, почти неземное выражение лица, сглаживает и этот момент.
Рассматривая сюжет в символистском ключе, можно утверждать, что мусатовская Дама — это олицетворение поисков утраченной людьми гармонии, которая находится в прошлом и, занимаясь такими поисками, следует соблюдать чистоту помыслов, и это подчеркивает такой важный для символистов голубой цвет.
1902 г. Гуашь, акварель, бумага. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.





Сочинения по картинам:
- Водоем — Виктор Борисов-Мусатов Творчество Виктора Борисова-Мусатова стоит особняком среди работ других художников конца 19 — начала 20 столетия за счет попытки создания какого-то очень личного, интимного мира на своих картинах. Его произведения не описывают эпоху — они рассказывают о жизни художника, порой полностью игнорируя бытие и исторические элементы, они полны меланхолии и тоски об ушедшем. Замысел картины «Водоем» […]...
- Реквием — Виктор Борисов-Мусатов «Реквием»…Скорбная мелодия строгих линий и прозрачных акварельных тонов. На фоне парка и величественного дворца приостановилась на каменных плитах группа женщин в длинных светлых нарядах. Приостановилась и раздвинулась — и посредине осталась одинокая, отделившаяся от всех фигурка дамы в самом светлом, как бы просиявшем платье. Вглядевшись, легко узнать в нем платье, в котором Мусатов всегда изображал […]...
- Майские цветы — Виктор Борисов-Мусатов Эта первая законченная картина Борисова-Мусатова относится к «допарижскому» периоду его творчества. Художник всю жизнь испытывал затруднения с продажей своих работ. «Майские цветы» — редчайшее исключение из этого грустного правила. Они были куплены прямо с XVII ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Цвет лазури Привычное удивление: как смог этот провинциал, с детства обремененный увечьем […]...
- Девушка в желтой шали — Виктор Борисов-Мусатов «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Где я найду моих женщин прекрасных? Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам?» — спрашивал Борисов-Мусатов в одном из своих верлибров. Этот вопрос — из разряда риторических, то есть таких, на которые уже предполагается ответ. Модели художника хорошо известны. Поиски «Вечной женственности» — ключевая […]...
- Летняя мелодия — Виктор Борисов-Мусатов Группа дам на фоне тенистого парка и стены дома, освещенного солнцем, слышатся звуки цитры. Летние облака принимают фантастические формы. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Сидящий лев и ваза — с пандуса лестницы из дома в Зубриловке. Мебель, столик, деревянный с позолотой усадебный стул, и второй — немецкой работы стул […]...
- Девушка с агавой — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов «Летом 1897 года Борисов-Мусатов исполняет этюды к Maternite. Большинство из них — Девушка с агавой, Дама в качалке, Агава, В парке — хранится в Третьяковской галерее. Главным «героем» в них является солнце, ослепительное, яркое, — солнце как источник жизни… Лучшая работа лета 1897 года — этюд Агава. В нем нашли блестящее претворение уроки Парижа. Это […]...
- Гармония — Виктор Борисов-Мусатов Юный маркиз на фоне величественного заката декламирует стихи двум дамам. Мерный напев стихотворных строк объединяет элегически-сосредоточенное состояние женщин с настороженной недвижностью листвы и вечереющей глубиной парка. Все должно передать таинственную власть поэзии, сводящей в интимно-тесный круг людей и природу. Над этой идиллией застыли огромные, как снежные глыбы, облака. Их изображение не просто увенчивает устремленную ввысь […]...
- Гобелен — Виктор Борисов-Мусатов На фоне парка с тяжелыми купами разросшихся деревьев, выступающего торца белого здания, усадебного двора, вымощенного плитами и освещенного мягким закатным солнцем, зритель видит двух женщин в светлых, старинных платьях с кринолинами. Одна — в веером в руке, ниткой жемчуга на шее — остановилась, опустив глаза и задумчиво полуобернулась к подруге. Вторая изображена в плавном наклоне. […]...
- Изумрудное ожерелье — Виктор Борисов-Мусатов В картине создан образ большой цветовой звучности и декоративной красоты. Изображены молодые женщины в зеленой роще. Сам художник назвал «Ожерелье» «языческой картиной». Ее героини подобны весенней, полной сил природе, цветам, поворачивающим головки к солнцу. Картина вдохновлена образом майской природы, поры цветения трав. «… Поздняя весна, — говорил Борисов-Мусатов, — заполняет весь мой рассудок выпуклыми яркими […]...
- Дама в качалке — Виктор Борисов-Мусатов Зеленая поляна со светлой полосой в верхней части. Почти всю плоскость картины занимает черная гнутая качалка с сорокалетней дамой в ослепительно белом платье, освещенной полуденным солнцем. Голова дамы чуть выше светлой полосы на поляне. Смысл изображения следующий. Темно-зеленая тень от дамы — младенчество. Выше — зеленое детство, с желтыми цыплячьими полосками, чуть выше — темная […]...
- Маки в саду — Виктор Борисов-Мусатов Маки горели чисто и ало. Глазу было жарко вблизи, как будто каждая коробочка цветка, сшитая из нежных красных лепестков, собрала все сияние полдня. Если же отойти на самый солнцепек и шире окинуть границы сада. — яркие пятна маков окажутся окружены синевой прохладных теней от невидимой кроны дерева. А на первом плане звонко загорится на просвет […]...
- Осенний вечер — Виктор Борисов-Мусатов Логика пути Борисова-Мусатова диктовала его неизбежное обращение к монументальному искусству. Его все более усиливающийся «декоративизм», его музыкальность, его приверженность к плоскости — все это должно было рано или поздно реализоваться в настенных росписях. Это понимали наиболее прозорливые современники. «Этому чуткому декоративисту, — писал А. Бену а, — следовало бы предоставить стены для росписи; лишь тогда […]...
- Куст орешника — Виктор Борисов-Мусатов Картина написана маслом на холсте в 1905 на последнем году жизни художника. Полотно относится к постимпрессионизму. Борисов-Мусатов известен своими пейзажами, которые покрыты дымкой нереальности. Куст орешника — это картина, которая была написана на террасе Таруса, где художник жил и был похоронен. Он очень любил пейзажи тех мест, особенное вдохновляли могущественные воды Оки. Место, откуда был […]...
- Окно — Виктор Борисов-Мусатов «В этюде запечатлено окно небольшого флигеля, где жила семья Мусатовых в Саратове. Художник подробно и точно воспроизводит на холсте все, что видит глаз, — мелкие планки ставен, белые крашеные рамы, чисто вымытые стекла с отражающимся в них небом, ветви и листья растений. В работе 16-тилетнего Мусатова еще нет художественного осмысления увиденного, это пока добросовестная, трогательная […]...
- За вышиванием — Виктор Борисов-Мусатов На деревянной веранде флигеля, залитой мягким солнечным светом, Елена Мусатова, сестра художника, склонившаяся над пяльцами на фоне зелено-золотой листвы. Столько прелести в этой темноволосой головке, в лице, розовеющем румянцем, в плавных линиях, очерчивающих пышное и вместе с тем простенькое платье. Да и сам девичий тип — миловидный, нежный и простой. Его недаром будут сравнивать с […]...
- Весна — Виктор Борисов-Мусатов Несколько творческих неудач «послепарижского» периода, не остановили поисков гармоничного мира, который у Борисова-Мусатова отождествлялся с прошлой эпохой, и «внедрялся» в настоящее, посредством живописных приемов. В знаковом для художника 1898-м, началась работа над картиной «Весна», произведением, ознаменовавшим новый этап его творчества, в котором повествовательность окончательно уходит в прошлое, полотна приобретают декоративность, а излюбленная Мусатовым тема женщины, […]...
- Капуста и ветлы — Виктор Борисов-Мусатов Простая картина. Огород — годы ученичества: сначала рисунки вблизи листьев, затем все более отдаленные посадки ранней капусты. Вдали литья сливается в волнистое полотно. Окончание учебы знаменуется становлением художника, когда ученик способен мыслить живописными предметами. Картины начинают нести духовное содержание. Выражением этого служит ряд деревьев, — черные ветлы, растущие по дальнему краю огорода, — поднимающиеся в […]...
- Дафнис и Хлоя — Виктор Борисов-Мусатов Радостная, жизнеутверждающая картина, написанная по мотивам произведения Лонга — «Дафнис и Хлоя». Действие происходит в деревне на греческом острове Лесбос в Эгейском море. Там жили два пастуха, один пас коз, другой — овец, один был рабом, другой свободным. Однажды козопас увидел, как его коза кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка […]...
- Крыши — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов Этюд написан в родном городе художника, в характерной пленэрной, богатой холодными зелеными оттенками гамме. Художник раскрывает поэзию обыденной жизни уголков провинциального города. Саратов, стоящий на Волге — город солнечный и ветренный. Это определило художественную задачу Борисова-Мусатова. Динамичное небо, покрытое облаками нечетких очертаний, изогнутое под порывом ветра дерево, рискующее потерять свою крону, четкие, живые ритмы создаются […]...
- Мотив без слов — Виктор Борисов-Мусатов «Грустно-лирическое настроение сцены неудачного объяснения в любви в Мотиве без слов Борисов-Мусатов хочет выразить не столько психологическими, сколько живописно-пластическими средствами — нюансами цвета, переливающегося нежными оттенками в луче заходящего солнца, проникшего в комнату, постепенным развитием одного пластического мотива — мягкого овала… Создавая изображение на основе музыкальных принципов, Борисов-Мусатов добивается таким образом обобщения, эмоционального единства, стремится […]...
- Весенняя сказка — Виктор Борисов-Мусатов В акварельной «Весенней сказке» сияние неба, отражение облаков в воде — все курится, плывет тонким цветным туманом, перемешивается, во всем — опьяняющая легкость «утра года» и память сразу о всех былых собственных веснах. Таинственно красивы были ожившие реки — лиловые тени у берегов, зеркальные отражения. Радостное утро. Юные игры. Две молодые подруги ловят мотыльков. Третья […]...
- Осенний мотив — Виктор Борисов-Мусатов По возвращении в Россию из Франции в 1898 году Борисов-Мусатов находит главную тему своего творчества, которую образно можно обозначить собственной формулой художника — «мелодия грусти старинной». Начиная с 1899 года, одна за одной появляются работы, переносящие зрителя в волшебный мир. Одежды, барские дома, пейзажные детали — все недвусмысленно указывает «время действия»: это XVIII век. Но […]...
- Крымский этюд — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов Зеленая полянка, глухо перегороженная сзади домиками и деревцами. Дорожка к дому. За домиками темно-зеленая растительность, в которой скрываются жилища. Светленькое небо. Замкнутый мир жизни и впечатлений художника....
- Волга. Нижний Новгород — Виктор Борисов-Мусатов Темно-серая ложбина дороги, темная зелень травы справа и слева, стена деревьев впереди, белая скамейка слева. Левее, за лесом широкая белесая от вечерней луны река. Парусники, готовые отправиться в далекую даль. Огромное светлое небо и призывный серп луны впереди. Жизненный тупик, требующий осмысления. Как вырваться на простор?...
- Молебен на станции железной дороги — Виктор Борисов-Мусатов Железнодорожная станция: станционная площадь, окно кассы, деревья, выход на смутный перрон. На площади женщины, дети, мужики к нам спиной. В глубине картины справа священник перед развернутой книгой на подставке, освещенная свечами стена, на ней икона. Куда смотреть, о чем думать? Окно кассы слева: черное внизу, желтое вверху, а слово «касса» над окном написано на белом […]...
- Дама в голубом, читающая письмо — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Дама в голубом, читающая письмо». Размер картины 46,5 x 39 см, холст, масло. Молодая женщина в голубом жакете, которые обычно носили дома, и желтом платье с белым воротником, полностью погружена в чтение письма. Она стоит у стола, на котором лежат листки бумаги и жемчужное ожерелье. Голубой цвет жакета почти […]...
- Портрет женщины в голубом — Борис Кустодиев Парадный портрет — не самый любимый жанр художника. В этой работе Кустодиева интересует не столько статус работы, сколько сама модель. Никто не усомнится в том, что перед нами восточная красавица. Холодный голубой цвет платья уравновешивает восточную яркость модели. Нежно-розовые детали наряда отлично гармонируют с общим тоном. Жемчужное ожерелье дамы — созвучно переливающимся шелкам. Портреты на […]...
- Камилла (Женщина в зеленом платье) — Клод Моне 1866 год, молодой Клод Моне рисует свою возлюбленную, Камиллу Донсье, а работу называет «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье». Искусствоведы утверждают, что работа была выполнена за пару дней. Восторженных откликов и витиеватых сравнений с работами известных мастеров было предостаточно. Главное то, что сиюминутный момент запечатлен настолько удачно, что можно утверждать: хоть отступления от традиционной […]...
- Портрет герцогини де Боуфорт (Дама в голубом) — Томас Гейнсборо Одно из лучших произведений художника — «Портрет герцогини де Боуфорт » — создано им в расцвете творческих сил. Фигура молодой женщины в открытом платье из прозрачной белой ткани мягко выделяется на темном фоне. Ее напудренные волосы уложены в замысловатую прическу. Крупные локоны, спускающиеся на покатые плечи., оттеняют свежесть юного лица с полуоткрытыми влажными губами и […]...
- Автопортрет II — Винсент Ван Гог Этот автопортрет написан в Париже в 1887 году. Парижский период был обозначен для Ван Гога поисками авторского стиля, появлением новых подходов, возникновением взглядов, радикально отличающихся от прежних, сменой живописной манеры. В этой работе он обращается к технике пуантилизма, которой увлекся в результате общения с Полем Синьяком. Ван Гог выбирает традиционные композицию и ракурс, гармонично размещая […]...