Сочинение по картине Состояние души — Умберто Боччони

Сочинения по картинам:

1. Еврейская свадьба — Исаак Аскназий «Еврейская свадьба» своим подходом к решению бытовой сцены и повествовательностью близка к жанровой живописи передвижников. По небольшой улице с маленькими домиками идет свадебная процессия с музыкантами во главе. Действие разворачивается на фоне пейзажа. Чувствуется, что Аскназию близки и дороги обычаи предков, переданные им с такой щемящей грустью. Это небольшое произведение очень хорошо встретила община — […]...
2. Натюрморт с белой лампой — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с белой лампой». Белая стеклянная лампа изысканных форм стоит в стороне, она не включена. Темный фон вокруг это подтверждает. И он создает неприметное сияние бус из не ограненных полудрагоценных камней, баночки с кремом и подсвечника. И каждая деталь светится своим собственным светом. Как любой художник, Паула умела из обыденных вещей создать интересный сюжет. Этому […]...
3. Портрет Н. С. Лескова — Валентин Серов Портрет Николая Семеновича Лескова Серов написал за год до смерти писателя по просьбе Третьякова, стремившегося создать галерею портретов известных русских деятелей науки и искусства. Портрет предельно прост по композиции и цветовому решению. Взгляд Лескова на этой картине проницателен и в то же время тревожен — это взгляд смертельно больного, но не сломленного человека, сильного духом, […]...
4. Гобелен — Виктор Борисов-Мусатов На фоне парка с тяжелыми купами разросшихся деревьев, выступающего торца белого здания, усадебного двора, вымощенного плитами и освещенного мягким закатным солнцем, зритель видит двух женщин в светлых, старинных платьях с кринолинами. Одна — в веером в руке, ниткой жемчуга на шее — остановилась, опустив глаза и задумчиво полуобернулась к подруге. Вторая изображена в плавном наклоне. […]...
5. Портрет сэра Грегори Пейдж-Тернера — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет сэра Грегори Пейдж-Тернера». Размер портрета 135 x 99 см, холст, масло. Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции живописи и творчества Батони нашли в портретном жанре. Будучи классическими по стилю, произведения мастера неоклассицизма отличаются мастерством и точностью рисунка. Батони был также выдающимся рисовальщиком, а рисунки античных древностей являются наиболее […]...
6. Лувесьенн. Дорога в Версаль (Дорога из Версаля в Лювесьен) — Камиль Писсарро 1869 год — переломный в творчестве Писсарро, и знаменует период, когда художник обращается к пленэрной живописи, чему во многом способствовало влияние произведений Моне. В работе заметно меняются стиль и методы, уменьшается формат картин. Полотно «Дорога из Версаля в Лювесьен» — работа, в которой отчетливо переплетается раннее творчество Писсарро и появляются элементы другой манеры, несколько напоминающей […]...
7. Оплакивание Христа — Жан Малуэль Большого тондо «Оплакивание Христа» , с гербом Филиппа Смелого на обороте; картина была создана, возможно, около 1400, вскоре после вступления Малуэля в должность, поскольку она еще несет на себе отпечаток сиенского стиля, процветавшего в Париже в конце XIV в., и парижской стилизации. «Оплакивание Христа» Малуэля любопытно по своему решению. Художник соединил в одной композиции два […]...
8. В сером — Василий Кандинский Картина «В сером» — одна из редких в творчестве художника. Она была задумана как композиция с горами, лодками и фигурами людей. Но в окончательном варианте эти предметы и фигуры почти не различимы. Все сведено к абстрактным формам. Картина отражает стремление художника к продуманной композиции живописного пространства. Палитра мастера становится более мягкой. Приглушенные серые, коричневые, голубые […]...
9. Близнецы мира ящеров — Крис Ахиллеос Колдовство в интерпретации Ахиллеоса неизменно имеет женское лицо — красивое, коварное, влекущее… На картине Криса Ахиллеоса «Близнецы мира ящеров» изображена фантастической красоты женщина напротив большой безобразной ящерицы. Но как же они похожи — две зеленые, когтистые, великолепные особи. Похожи как близнецы. И кажется, что только минуту назад это гибкое тело было таким же вараном с […]...
10. Игроки — Павел Федотов В начале 50-х гг. радостное восприятие мира сменяется у Федотова безысходным трагизмом. Художник начинает сомневаться в возможности нравственного усовершенствования общества посредством искусства, и его герои тотчас же становятся пассивными, а композиции — статичными, не остается и следа от уюта и теплоты ранних картин. От вещей, потерявших связь с человеком, веет холодом. Одной из последних картин, […]...
11. Красные кони — Франц Марк Франц Марк — известный немецкий живописец-экспрессионист, основавший вместе с В. Кандинским альманах, а затем и объединение «Синий всадник». Творческий путь Франца Марка очень неоднозначен, за короткую жизнь им были пройдены очень непохожие друг на друга этапы. Первоначально источник максимальной приближенности к природе и, следовательно, наивысшей чувственности и искренности он искал в изображениях животных. Именно в […]...
12. Блаженство святого Франциска — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Меризи да Караваджо «Блаженство го Франциска» известна также и под другим названием «Экстаз святого Франциска». Размер картины 92,5 x 128 см, холст, масло. В средневековье продолжился начавшийся еще во времена античности процесс адаптации научного знания и модели светского образования к христианству. Важнейшим из результатов этого процесса стало создание картины мира, сочетающей в […]...
13. Вид на Овер и церковь — Винсент Ван Гог Виды Овера и окружающих его полей, деревенские дома и портреты наиболее близких людей — это то, что увлекало творческое сознание Ван Гога в последний год жизни. На этой картине он изображает деревню со стороны окраины. Как многие пейзажи последнего периода творчества, эта картина написана условно, в плоскостном формате. Художник полностью уходит от каких-либо традиций в […]...
14. Колыбельная (Августина Рулен) IV — Винсент Ван Гог На этой картин Ван Гог изобразил Августину Рулен, жену почтальона Жозефа Рулена, который стал лучшим другом Ван Гога во время пребывания художника в Арле. Кроме изображения самого почтальона и его жены, Ван Гог создал портреты всех его детей. Известно несколько вариантов этого портрета, отличающихся друг от друга совсем незначительно. Судя по названию картины, художник пишет […]...
15. Песнь звезд — Виктор Черноволенко Есть искусство, отражающее чувственную действительность, и есть искусство, обращенное к высшим сверхчувственным сферам бытия. Наверно, эти направления дополняют друг друга, и было бы неправильно противопоставлять их. Такие художники, как Черноволенко, расширяют возможности искусства. Оказывается, свой подрамник живописец может ставить не только перед привычным предметным миром, но и перед скрытой от непосредственного взгляда реальностью. Эта реальность […]...
16. Дети в маскарадных костюмах — Борис Кустодиев Кустодиев написал несколько удивительно живых и красочных детских портретов, моделями для которых послужили его дети: сын Кирилл и дочь Ирина. Эту работу отличает игровой характер: дети здесь изображены в костюмах XVIII века. В данном случае мы имеем дело с почти концептуальным «мирискусническим» подходом. Художники «Мира искусства» были влюблены в XVIII век, сознательно идеализируя его. А. […]...
17. Крестьянин и крестьянка сажающие картофель — Винсент Ван Гог Картина «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» была написана в 1885 году. Это одна из самых ранних работ Ван Гога. Художник пытался освоить классические основы живописи, но, не имея серьезного образования, на ранних этапах испытывал сложности. Он очень болезненно переживал свое неумение изображать человека. С одной стороны, это неумение приводило к некоторой статичности и неловкости его […]...
18. Натюрморт с тыквой — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с тыквой» выдержан в изысканной охристо-коричневой гамме. Весь рисунок подчинен этому цветовому решению — занавески, скатерть и овощи на столе. Изысканная белая узорная ваза соседствует с обыкновенным половником и луком в простой глиняной миске. Все вроде бы положено на стол для приготовления пищи, но вместе с тем очень празднично. А сама тыква — центр […]...
19. Композиция с красным, желтым и голубым — Питер Корнелис Мондриан Цветные многоугольники, скоординированные согласно ощущаемому мастером распорядку, составляют его «Композицию с красным, желтым и голубым». Многоугольники отделены друг от друга прямыми черными линиями, сама же «раскраска» имеет характер заливки на чертеже, отметая таким образом всякое присутствие личности художника в картине. Это подчеркивается отсутствием как такового названия полотна. Примечательно, что его работы отличались друг от друга […]...
20. Иллюстрация из трактата «Руководство к измерению циркулем и линейкой» — Альбрехт Дюрер Около 1512 года Дюрер, ставший уже маститым художником, решил поделиться с молодыми живописцами своим опытом и начал писать пособие для них. Эту книгу, к сожалению, он так и не довел до конца. Свой первый завершенный трактат Дюрер опубликовал только в 1525 году, и вскоре он стал настольной книгой тогдашних европейских интеллектуалов. Далее воспроизведены две иллюстрации […]...
21. Натюрморт с лимоном, апельсином и помидором — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с лимоном, апельсином и помидором». Здесь торжествующая яркая цветовая гамма передает неповторимое ощущение любования творением природы. Какой совершенной формы апельсин и лимон, в воздухе разлит аромат цитрусовых, а помидор такой красный, как будто хочет сказать: «И я не хуже, я тоже очень красив…» А лимон торжественно возлежит в центре на тарелке, которая повторяет его […]...
22. Молчание. Соловки. Лисичка — Михаил Нестеров Одна из лучших нестеровских картин «Молчание». Залив у подножия Рапирной горы. Таинственный свет белой ночи. В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Нестеровское мастерство композиции здесь проявляется в ее […]...
23. Молодая женщина в перчатках — Анри де Тулуз-Лотрек Пастелью Лотрек чаще делал наброски. Гораздо реже он пользовался ею для создания законченных работ. Наиболее известной пастелью художника считается профильный портрет Винсента Ван Гога, написанный в 1887 году. Портрет выполнен в необычной для Лотрека манере. Он использовал в нем мелкие, налегающие друг на друга, штрихи, в то время как для большинства его рисунков и картин […]...
24. Фламандский пейзаж — Гай Джонсон В картине американского художника Гая Джонсона «Фламандский пейзаж» персонажи эпохи нидерландского художника Ханса Мемлинга соседствуют с представителями современности, атрибутикой и нравами современной жизни. Культуристка возле дорогого автомобиля, откровенная эротическая сцена на заднем плане картины, фантастические птицы в небе. На переднем плане картины супружеская пара; они держат друг друга за руки. Мужчина — вероятно, он священник […]...
25. Велосипедист — Наталья Гончарова В картине точно передана стремительная скорость движения. Мимо мчащегося велосипедиста мелькают уличные вывески и сливаются в одно целое. Быстрое движение колес передано через их многократное повторение друг возле друга. И сам человек, пригнувшийся к рулю, расслаивается, становится подчиненным общей идее — скорости. Это основные признаки футуризма — смещение контуров, повторение деталей и вкрапление незаконченных фрагментов. […]...
26. Три грации — Рафаэль Санти «Три грации» — картина Рафаэля, на которой изображены Невинность, Красота и Любовь, какими они представлялись художнику. Все девушки очень молоды, у всех сходного цвета волосы, убранные так, чтобы не выглядеть аккуратно. Держась друг за друга — потому что идеальная любовь всегда красива и невинна, идеальная красота всегда невинна и умеет любить, идеальная невинность всегда красива […]...
27. Скрипка — Любовь Попова Один из лучших примеров натюрморта в стиле кубофутуризма. Тонкое и продуманное соединение ломаных и прямых линий, треугольников, сегментов круга формирует целостную композицию. Многообразие пересекающихся граней и плоскостей, наложенных друг на друга, не мешает воспринимать конкретные предметы, такие как скрипка, нотная тетрадь, плоскость стола, игральные карты. Несмотря на многочисленные изломы и пересекающиеся плоскости, картина воспринимается целостно, […]...
28. Кладбище среди кипарисов — Василий Поленов Интерес Поленова к театру пробудился под влиянием С. Мамонтова. Театральная деятельность Мамонтова основывалась на идее создания, по его собственным словам, «нового мира истинно прекрасного». Это создание предполагало претворение действительности в некий условный поэтический мир, построенный на идеалах героизма и красоты. Сама «педагогическая» мысль была близка Поленову, и он с головой окунулся в театральную работу, оформив […]...
29. Метаморфозы Нарцисса — Сальвадор Дали Этот сюрреалистический шедевр представляет собой великолепный пример «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности». Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе, пересказанным Овидием. Герой этого мифа, прекрасный юноша, завороженный своим собственным отражением, отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической […]...
30. Адам и Ева — Ганс Бальдунг Картина «Адам и Ева». Самые фривольные, с точки зрения традиции, позы и жесты прародителей в сценах грехопадения, созданные другими художниками, покажутся невинными по сравнению с Адамом и Евой Бальдунга. Хотя Адам и Ева не смотрят друг на друга и не прикасаются друг к другу, между ними возникают эротически-напряженные отношения. Адам стоит и, вскинув голову, с […]...
31. Катаока Дэнгоэмон Такафуса — Утагава Куниеси Современники видели в работах Хиросигэ напоминание о посещении тех или иных мест Японии, знаменитых своей красотой. Однако нередко его упрекали в том, что он умышленно искажал реальный облик изображаемой местности. О причинах каждой из «неточностей» сложно спорить, но известно, что Хиросигэ вел путевые дневники, в которых фиксировал виды, привлекшие его внимание, как в случае с […]...
32. Натюрморт с цветами — Н. Н. Сапунов Николай Николаевич Сапунов — представитель художественного объединения «Голубая роза». Цветы, частые герои полотен художника, — часть природы, которая вдохновляла его живописный темперамент, питаемый чувственной и одухотворенной любовью к цвету. Излюбленный жанр натюрморта приобрел в творчестве художника символический смысл. В «Натюрморте с цветами» запечатлен застывший мир вещей, будто живущих по своим законам. Бумажные цветы, холодность и […]...
33. Телохранитель — Майкл Паркес На литографии американского художника направления магического реализма Майкла Паркеса «Телохранитель» мы видим как доверчиво молодая женщина прижалась к своему фантастическому защитнику. И пусть у него крылья вместо рук, но ведь они такие нежные, а тело большое и сильное и меч за плечами телохранителя верный и острый....
34. Бульвар Монмартр — Камиль Писсарро Писсарро категорически не соглашался с теми, кто считал парижские улицы безобразными. Для него они были светлыми, а интенсивность жизни на них, меняющаяся в считанные мгновения, приводила его в восторг. Возвратившись в Париж в начале 1897 года, он с интересом наблюдает за метаморфозами, происходящими на Монмартре, когда многолюдная улица внезапно становилась пустынной, и наоборот. Находясь в […]...
35. Пущин в гостях у Пушкина в Михайловском — Николай Ге В Михайловское, мы знаем, что великого русского поэта сослали за стихи о свободе. Пушкин был смел в своей поэзии, за что и поплатился ссылкой. Там у него не было друзей и даже родных, только верная ему няня Арина Родионовна. Холодными зимними вечерами поэт читал ей свеж написанные стихи и слушал ее рассказы и песни. Находясь […]...
36. Данте и Вергилий в Аду — Адольф Бугеро Адольф Вильям Бугро, как живописец, принадлежал французской академической школе. Все его творчество было обращено к библейским и мифологическим сюжетам. Толику внимания Бугро заслужили произведения Данте, иллюстратором которых и явился мастер. Представленное полотно — образец творчества художника по сюжету «Божественной комедии». «Данте и Вергилий в Аду» предстало весьма мрачным, но завораживающим воплощением не менее мрачного сюжета […]...
37. Подсолнухи. Два срезанных подсолнуха — Винсент Ван Гог «Подсолнухи» — так называются два цикла работ известного голландского художника. Первую серию картин Ван Гон написал в 1887 году: срезанные желтые цветы лежат на неизменно синем фоне. Поскольку обе краски расположены на цветовом круге друг напротив друга, их контрастное сочетание смотрится весьма органично. Спустя год появляется еще одна серия, где уже букеты этих самых подсолнухов […]...
38. Каток для начинающих — Млада Финогенова Млада Константиновна Финогенова — заслуженная русская художница. Ее перу принадлежат очень красивые и жизненные картины. Именно к таким творениям можно отнести ее полотно «Каток для начинающих». Кто не любит зиму. Ее морозы, первый снег, который кружит в солнечных лучах, играя радугой, снежки, красные щечки и много другого. Многие дети с нетерпением ждут ее, чтобы как […]...
39. Корзинка с хлебом — Сальвадор Дали Это относительно ранняя вещь Сальвадора Дали. Картина написана в 1926 году в подарок Гарсиа Лорке, с которым Дали был очень дружен. Впоследствии художник рисовал хлеб бесчисленное множество раз. Он сознательно сделал хлеб своим брендом: «изобрел колумбово яйцо — хлеб Сальвадора Дали», по его собственным словам. Дали рисовал хлеб-символ с двойным и тройным дном, хлеб-провокацию. Хлеб, […]...
40. Оттепель. Ярославль — Алексей Саврасов Зима с ее холодными долгими днями всегда кажется бескрайней. И вот, тихо, боясь привлечь излишнее внимание, приближается весна. Первыми признаками ее прихода есть оттепели. Это еще не показатель теплых дней, скорее всего на улице чувствуется прохладная влажность воздуха. Да и картина, которая открывается, тоже не ласкает взгляд пригревающим солнышком. Но все же, это начало отступления […]...