Сочинение по картине Левитатор. Картина Джима Бернса

Сочинения по картинам:

1. Ночные крылья — Джим Бернс Джим Бернс свободно владеет любой живописной техникой. Вначале художник работал акварелью, затем перешел на гуашь и на масло, в последние годы предпочитает акриловые краски. Вообще, акрил идеально соответствует его творческой манере — гиперреализму. Неистощимая фантазия в придумывании сюжетов, тщательная проработка мельчайших деталей характерна для всего творчества Джима Бернса. Поразительно правдоподобно выглядят фантастические урбанистические и космические […]...
2. Сотворение идола — Джим Бернс Джим Бернс наиболее известный современный британский иллюстратор фантастической литературы. Родился Бернс в Кардиффе в 1948 году. Служил в Королевских ВВС, но оставил службу и целиком посвятил себя искусству. Получив специальное образование сначала в Ньюпортской школе искусств, затем в художественной школе Сент-Мартин в Лондоне, Бернс иллюстрировал книги, в основном, жанра научной фантастики и рисовал плакаты к […]...
3. Картина с белой каймой — Василий Кандинский «Картина с белой каймой» Интересна история ее создания. Вот что об этом пишет автор полотна: «Для этой картины я выполнил много набросков, этюдов и рисунков. Первый набросок я сделал сразу после возвращения из Москвы в декабре 1912 года: это был результат тех свежих, как всегда исключительно сильных впечатлений, которые я получил в Москве — или, […]...
4. Единение Гвен — Джим Бернс Страсть к рисованию была не единственной в душе Джима Бернса, так же страстно он мечтал о полетах. В возрасте 18 лет он поступил в летную школу при Королевских ВВС. Но осуществить мечту не получилось — ему довелось подняться в небо только на простеньких аэропланах. На большее Джим оказался, к сожалению, не способен и ему пришлось […]...
5. Маленькая картина с желтым — Василий Кандинский Эта картина относится к поздним импровизациям, в которых предметность практически отсутствует. Это уже чистая абстракция. Она была написана в Мюнхене незадолго до начала Первой мировой войны, вынудившей художника вернуться в Россию. Искусствоведы любят говорить о том, что нарастающая политическая нестабильность предвоенного времени и предчувствие катастрофы не могли не сказаться на творчестве художника. Действительно, темы Страшного […]...
6. Гримасы океана — Джим Бернс Иллюстрируя историко-любовные романы, Бернс изрядно поднаторел в изображении анатомии человеческого тела и получил признание в издательском мире. Вскоре случилась долгожданная встреча с издателями фантастики — и отныне сердце художника принадлежало только этому удивительному жанру. Трудился Джим Бернс достаточно продуктивно, его обложки украшали продукцию многих известных издательств. Среди авторов, которым посчастливилось сотрудничать с Бернсом, такие общепризнанные […]...
7. Картина — Фрэнсис Бэкон «Картину» Фрэнсис Бэкон написал в 1978 году. Это картина аллегорична, она о любви. Слева внизу мы видим уходящего в открытую белую дверь господина в костюме и белой рубашке. А справа атлетически сложенный мужчина пытается ключом, который он держит пальцами ноги, открыть другую дверь, серую. Оранжевый овал на двери напоминает палитру, можно предположить, что этот мужчина […]...
8. Картина Пророки царь Соломон и Иезекииль Икона с изображениями ветхозаветных Пророков Соломона и Иезекииля первоначально помещалась в иконостасе, который в русской православной церкви отделяет алтарь от основного помещения. В четвертом «пророческом» ряду, над «праздничным» рядом, находятся иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пророки — посредники между высшими силами и человечеством, они предсказывали появление Богородицы и рождение Иисуса Христа. В руках […]...
9. Бухта в Сибаура. Картина, графика, японские мотивы, пейзажи — Утагава Хиросигэ Сибаура — побережье от моста Сиодомэбаси до квартала Таканава. Хиросигэ изображает небольшой его участок, где речка Симбасигава впадает в Эдоский залив. До первой половины XVII века здесь росли камыши, территория была излюбленным местом для соколиной охоты. Младший брат четвертого сегуна Иэцуна — Маиудайра Цунасигэ получил эти земли и построил здесь замок. Его сын Иэнобу, став […]...
10. Город в огне — Джон Хоу Картины, которые окружали нас с детства, навсегда остаются в наших сердцах. Джон Хоу через много лет посетил замок Шеллон у Женевского озера, который на своем рисунке изобразила бабушка художника. Найти его оказалось делом несложным. Для художника посещение замка имело огромное значение. Он был талисманом, тайной его собственной души. Для многих ли из нас мечта начинается […]...
11. Философ, освещенный луной и ущербным солнцем — Сальвадор Дали Картина «Философ, освещенный луной и ущербным солнцем» была написана маслом на холсте в 1939 году. Картины Сальвадора Дали 1938-1949 годов относятся к периоду его жизни и творчества, именуемому «Американская мечта». В эти годы автор пребывал в Америке, вместе со своей супругой Галой, которая, разведясь в 1934 году с предыдущим мужем, смогла, наконец-то, стать женой Дали. […]...
12. Портрет отца художника — Альбрехт Дюрер Портрет отца художника — первая живописная работа Альбрехта Дюрера, дошедшая до нас. Это первая работа, которую Дюрер пометил и своей монограммой. Написав портрет отца, он окончательно осознал себя художником. В эту пору Дюрер написал и Портрет матери. Он задумал эти работы в подарок родителям, прежде всего отцу. Эта работа была благодарностью за то, что отец […]...
13. Испанки — Наталья Гончарова Тема испанской красавицы занимает важное место в творчестве Гончаровой после поездки художницы в Испанию в 1916 году. Она не только обращается к испанской теме в своем творчестве для европейских домов моды, но и создает ряд работ в разных техниках: от ар-деко и позднего декоративного кубизма к авторской Неоклассике. Для работ этого цикла свойственна сдержанная цветовая […]...
14. Казнь дожа Марина Фальеро — Эжен Делакруа В своем дневнике Делакруа писал о том, что, когда его покидает вдохновение, он берет с полки одну из своих любимых книг и начинает читать ее, зная наверняка, что чтение подстегнет его утомившееся воображение. Литература для художника всегда существовала где-то рядом с живописью. Именно из литературы он не один раз заимствовал сюжеты для своих картин. Больше […]...
15. Плоть на камнях — Сальвадора Дали Дали, почитавший мастеров прошлого, всю жизнь мечтал побывать в Париже и посетить Лувр. В 1926 его мечта исполнилась. Художник много времени проводил в знаменитом музее, наслаждаясь созерцанием великих полотен. Во французской столице он познакомился со своим кумиром — Пикассо, портреты которого неоднократно писал. В этом же голу мастер Создал картину «Плоть на камнях» . Она, […]...
16. Портрет князя И. И. Барятинского — Федор Рокотов Иван Иванович Барятинский — сын знаменитого дипломата И. С. Барятинского. В свое время известный англоман и агроном, крупный землевладелец. Был русским послом при дворе короля Баварии в Мюнхене. Женат был на немецкой графине Марии Келлер и прожил с нею всю жизнь. После отзыва его из Баварии поселился в своем имении, селе Ивановском, в центре его […]...
17. Испанская танцовщица в кружевной мантилье — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
18. Святое семейство — Марк Шагал Эта картина — разработка темы материнства и своеобразная вариация евангельского сюжета. В изображение евангельских канонов Шагал вносит элементы еврейской интерпретации. Дева Мария с младенцем Христом и супругом Иосифом олицетворяет ниспосланный Господом момент наивысшей радости — ребенок в семье. Семейная сцена предстает в неподвижной застылости изображений, напоминающая русский лубок. Поэтому ее можно считать выполненной в неопримитивистской […]...
19. Гармония в сером и зеленом: портрет мисс Сесили Александер — Джеймс Уистлер Сесили Александер была дочерью известного банкира. Впоследствии модель так вспоминала о работе над портретом : «Мне казалось, что я попала в лапы людоеду. Уистлер заставлял меня часами стоять совершенно неподвижно, в одной и той же неловкой позе. Я думаю, что художник не должен был так обходиться с маленькой девочкой, какой я была в ту пору». […]...
20. Блудный сын — Олег Королев Трансцендентная часть человеческой природы всегда направлена на поиск ее собственного Вечного источника и неизбежно имеет сомнения по поводу видимой действительности. Воспринимаемое условно-иллюзорное окружение требует изучения и преодоления… Сюрреализм через собственную внутреннюю абсурдность и парадокс разрушает доверие к видимой действительности,- это эстетическая игра человеческого воображения с ностальгией по вечной духовной свободе. Но Visionary Art имеет другое […]...
21. Прачка — Жан Батист Симеон Шарден «Прачка» — одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала «Меркюр де Франс». Одновременно с «Прачкой» Шарден написал для него «Женщину, наливающую воду из бака». Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям […]...
22. Мадонна с Младенцем, св. Иосифом и Иоанном Крестителем — Якопо Понтормо Период активного творчества Якопо Понтормо пришелся на время кризиса флорентийско-римского Высокого Возрождения. Художник стал одним из создателей стиля раннего маньеризма, складывавшегося в искусстве Италии на рубеже 1510- 1520-х. В своем раннем творчестве Понтормо еще сохранял связь с художественными принципами Высокого Возрождения, но на рубеже 1520-х начал вырабатывать новый стиль — более холодный и утонченный, с […]...
23. Прославление креста — Адам Эльсхеймер Немецкий живописец и гравер раннего барокко Адам Эльсхеймер прожил недолгую жизнь, однако его опыт в решении живописных задач нашел развитие в творчестве Рембрандта, повлиял на искусство К. Лоррена, Фетти и других мастеров. Эльсхеймер учился во Франкфурте у Ф. Уффенбаха, затем работал в Венеции, а с 1600 до конца дней жил в Риме. В своем творчестве […]...
24. Купальщики — Поль Сезанн Период в жизни Сезанна, который называют «синтетическим» , отмечается его стремлением к созданию устойчиво-подвижного образа природы, с одновременной передачей ощущения ее цельности. В работе «Купальщики» художник пытается передать чувство гармоничного единения человека и природы. Для него эта тема занимает центральное место не только в творчестве, но и прослеживается в его отношении к самой жизни. Мазки, […]...
25. Философия будуара — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
26. Париж. Кафе де ля Пэ — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
27. Цветущяя слива — Винсент Ван Гог На протяжении всей творческой жизни Ван Гог интересовался японским искусством. Еще в Голландии он читал книги о японской гравюре. В Антверпене он приобретает несколько таких гравюр и размещает их в своем ателье. С тех пор он начал активно интересоваться этим экзотическим видом творчества. Через некоторое время после переезда в Париж у Ван Гога собралась уже […]...
28. Стакан с водой и кувшин — Жан-Батист-Симеон Шарден В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека....
29. Проницательность — Рене Магритт Магритт Рене писал свои работы в стиле сюрреализм, но все же в каждой работе присутствует глубокий философский смысл и часть реализма. Работа «Проницательность» на первый взгляд кажется обычной и даже примитивной, хотя она выполнена в том же стиле, что и все картины художника. Полотно автобиографическое, художник отобразил самого себя за работой. Мужчина сосредоточено сидит за […]...
30. Общество в парке — Никола Ланкре Картина французского художника «Общество в парке». Размер картины 65 x 70 см, холст, масло. Жизнь Ланкре прошла в целом в Париже, в том же квартале Лувра, где он родился. Главной страстью и увлечением живописца был театр. В то время как Ватто плакал от смеха и потешался над комедиантами в комедиях Мольера «Мизатроп» и «Скупец», Ланкре […]...