Сочинение по картине Мастерские «Омега» — Ванесса Белл

Сочинения по картинам:

1. Пруд в Чарльстоне — Ванесса Белл Два пейзажа, которые представлены здесь, созданы Ванессой Белл с промежутком в десять лет. «Пруд в Чарльстоне» , написанный художницей в 1916 году, еще не свободен от ее увлечения постимпрессионизмом и абстракцией. Эта работа очень нравилась Дункану Гранту. Он говорил, что пейзаж Суссекса передан здесь «в удивительно теплой гамме, где преобладают тонкие коричневые, серые и красноватые […]...
2. Женщина в мехах — Ванесса Белл «Женщина в мехах», написанная художницей в 1919 году. На этом портрете запечатлена доктор Мэри Моралт, лечившая Анжелику, дочь Ванессы Белл и Дункана Гранта. Портрет написан в той же свободной и упрощенной манере, что и портрет Мэри Хатчинсон, но в нем уже заметно стремление Белл к сдержанному колориту, характерному для ее зрелых работ....
3. Бумажные цветы в бутылке — Ванесса Белл В натюрморте отразилась вся эволюция стиля Ванессы Белл. Ранние ее работы в этом жанре вполне традиционны как с точки зрения вещественного наполнения., так и с точки зрения композиции и стиля. Белл пишет книги, шкатулки, вазы с цветами, фрукты и прочие обиходные предметы в «естественной среде». Так, в натюрморте «Яблоки: дом 46 на Гордон-сквер» фоном является […]...
4. Натюрморт на углу каминной полки — Ванесса Белл Это один из самых известных натюрмортов Ванессы Белл. Она написала его в своей мастерской, использовав для постановки коробки, картонки и искусственные цветы. В то время Ванесса Белл работала в тесном содружестве с Дунканом Грантом. Он написал тот же самый натюрморт — правда, в несколько ином ракурсе. Нужно сказать, что картины этих художников часто путали, поэтому […]...
5. Абстракции — Ванесса Белл До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, «навязанных» живописцу традицией,. Одну из картин этого периода вы можете видеть вверху. Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. […]...
6. Портрет Леонарда Вулфа — Ванесса Белл «Портрет Леонарда Вулфа» относится к 1930-м годам. Ванесса Белл пишет мужа своей сестры быстрыми и четкими мажами, что делает этот портрет похожим на спонтанный набросок. Тем не менее, он уже далек от постимпрессионистических работ Белл. На это указывает хотя бы то, что Вулф изображен не на абстрактном фот, а в интерьере своего кабинета....
7. Генриетта и Джулиан у садового пруда в Чарльстоне — Ванесса Белл В 1930-е годы Ванессу Белл причисляли к известнейшим художникам современности. Отход от авангардной живописи лишь прибавил ей популярности. Стиль, найденный Белл в итоге неутомимых абстракционистских и постимпрессионистских поисков, отличался образностью, деликатностью и утонченностью. Среди ее лучших поздних работ историки английской живописи называют «Портрет миссис Грант» , написанный в 1934 году, и «Натюрморт с кувшином». После […]...
8. Беседа в Эшем-хаусе — Ванесса Белл Типично английская беседа в типично английской обстановке. Слева сидит брат художницы, Адриан. Напротив него расположился в кресле журналист Леонард Вулф, муж Вирджинии, сестры Ванессы Белл. Справа — Клайв Белл. Точнее — только часть Клайва Белла. Эшем-хаус Леонард и Вирджиния Вулфы арендовали как раз в том самом 1912 году, когда была написана эта картина. Собственно, и […]...
9. Портрет Дэвида Гарнета — Ванесса Белл В период между 1910 и 1916 годами Ванесса Белл довольно часто писала своих друзей и близких, предпочитая портретировать их в неформальной обстановке. Портреты Белл этого периода отличаются спонтанностью, непосредственностью, свободным мазком и стремлением как можно точнее уловить мимолетное настроение и состояние души своей модели. Среди блестящих «портретных экспромтов» художницы можно выделить «Портрет Вирджинии Вулф в […]...
10. Натюрморт с кувшином — Ванесса Белл «Натюрморт с кувшином» наглядно демонстрирует перемены, произошедшие в творческом методе Ванессы Белл после окончания Первой мировой войны. В эти годы художница начинает возвращаться от постимпрессионистической стилистики к натуралистической манере. Представленный здесь натюрморт был, скорее всего, написан осенью 1931 года на юге Франции, где художница имела обыкновение отдыхать с 1927 по 1937 год. Начало 1930-х годов […]...
11. Розы в китайской вазе — Ванесса Белл Талант Ванессы Белл — не из самых больших в истории живописи. Однако ее работы подкупают радостным приятием жизни, а ее творческий путь — честностью. Пройдя постимпрессионистическую школу и даже окончив ее с отличием, художница с легкостью отказалась от лавров лидера английского постимпрессионизма, поняв, что не в упрощении формы и не в экспериментах с цветом ей […]...
12. Интерьер со столом — Ванесса Белл В этой работе воплотился один из характерных для Ванессы Белл приемов — сочетание пейзажа и интерьера. Столик у окна для художницы — лить повод, позволяющий показать зрителю то, что за окном. То, что там, — ярко, жизнерадостно и солнечно. То, что здесь, — скрыто в тени. Предметы, находящиеся в комнате, интересуют автора лишь постольку, поскольку […]...
13. Пляж в Стадленде — Ванесса Белл Ванесса Белл написала пять картин «по мотивам» этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над «Пляжем в Стадленде» она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство […]...
14. Бюст жены Ренуара Алины — Пьер Огюст Ренуар Ренуар всегда интересовался скульптурой, однако свои первые работы — две маленькие статуэтки, изображающие младшего сына Коко, — создал лишь в 1907 году, когда художнику исполнилось 66 лет. Всерьез Ренуар не занимался скульптурой до 1913 года, а к этому времени он уже страдал от ревматизма и не мог держать в руках глину. Так что те две […]...
15. Прогулка философа — Джорджо де Кирико «Прогулка философа» — произведение новаторское и неожиданное. Де Кирико изображает в перспективе постамент, на котором расположены гипсовый слепок головы Зевса и два поблескивающих металлом артишока, равновесие которых вот-вот будет нарушено. Кажется, что предметы сейчас начнут скатываться с поверхности. Композиция вписана в открытое пространство с фабричной трубой на заднем плане. «Прогулка философа» — одна из наиболее […]...
16. Хоровод — Наталья Гончарова Творческое наследие Н. С. Гончаровой представлено многочисленными картинам, иллюстрациям, набросками к спектаклям, декорациями, одеждами и ткани для зарубежных домов моды. В 1913 году именно Гончарова совершила подлинную революцию в мире моды, создав новый образ: черно-белые и оранжево-синие платья-рубашки. Она изображала на лице цветы, покрывая его ультрамариновым тоном — этой экстравагантной моде стали подражать аристократки Санкт-Петербурга […]...
17. После Сезанна — Люсьен Фрейд На картине английского художника «После Сезанна» изображены трое немолодых людей. В большой комнате нет мебели, кроме крошечной пустой тумбочки, да перевернутого стула. От сырости стены покрылись плесенью. На сером полу белая постель. На ней двое обнаженных. Женщина с двумя чашками кофе на подносе — третий персонаж картины. Мужчина, очень худой и, судя по лицу, в […]...
18. Вечер в степи — Павел Кузнецов Один из ведущих мастеров «Голубой розы», П. В. Кузнецов в 1912-1913 путешествовал по Средней Азии, привезя из поездки воспоминания о жизни восточных народов и работы, запечатлевшие многое из увиденного. На картине «Вечер в степи» художник изобразил сцену из жизни киргизских кочевников. Женщины заняты повседневными делами, мирно пасутся овцы, вокруг разлиты покой и тишина. Отдыхающая природа […]...
19. Девушка причесывает волосы — Мэри Кассат Недоразумение, произошедшее в 1917 году с картиной «Девушка причесывает волосы», стало для Кассат событием приятным, ведь ее работу приняли за произведение Дега. На самом деле, художник упросил подругу подарить ему это полотно, выставлявшееся на восьмой выставке импрессионистов. В 1886 году восторженный Дега не мог налюбоваться этой работой, считая, что женщине не дано столь мастерски овладеть […]...
20. Станция Квинс-роуд — Уолтер Ричард Сиккерт Здесь Сиккерт запечатлел станцию подземки неподалеку от собственного лондонского дома. По иронии судьбы, полотно досталось Роджеру Фраю, с которым Сиккерт конкурировал на «художественно-организаторском» поприще. Известно, что Фрай говорил: «Эта картина будет висеть над моим камином, как шкура моего давнишнего соперника». Мгновение вечности Замечательный русский мыслитель В. В. Розанов писал: «Смысл — не в Вечном; смысл […]...
21. Пейзаж в дюнах с кустарником — Якоб ван Рейсдал Якоб ван Рейсдал — самый известный голландский пейзажист. Голландцы стремились в своих ландшафтах реалистично и правдиво показать особенности родной местности, обращали внимание на атмосферные явления. Работы Рейсдала отличались разнообразием сюжетов и удивительной эмоциональностью. Художник умел передавать в картине состояние природы. Эпическим чувством наполнены его пейзажи Голландии. Дыхание природы неотрывно от человеческой жизни; мастер ощущает драматизм […]...
22. Страшный суд — Ян ван Эйк Помимо «Гентского алтаря», существует еще ряд картин, которые приписывают либо Яну ван Эйку, либо его брату Хуберту. В целом эти вещи очень похожи по стилю на работы, для которых авторство Яна ван Эйка неопровержимо доказано, но с двумя поправками — во-первых, они менее изысканны по композиции, а во-вторых, демонстрируют некоторую неуверенность автора в изображении фигур […]...
23. Рыбаки в море — Уильям Тернер В 1796 году, когда Уильям Тернер уверенно владел техникой акварели и всего лишь пару лет экспериментировал с масляной живописью, на выставке в Королевской академии были выставлены десять его акварельных работ и одна, выполненная маслом — «Рыбаки в море» . Формально, художник не занимался этой техникой, но при любом удобном случае, а именно, посещая мастерские коллег-художников, […]...
24. Пространственно-силовое построение — Любовь Попова Такие картины ярко демонстрируют принадлежность Поповой к конструктивизму, у истоков которого она стояла вместе с братьями Весниными, А. Родченко, В. Степановой. Подобные построения составлены из вертикальных или наклонных линий, горизонталей, пересекающих друг друга, словно парящих в безвоздушном пространстве. Создается впечатление, будто Попова стремится понять суть Вселенной и совершить попытку освоения 4 измерения. Другой тип композиции […]...
25. Портрет сэра Ричарда Саутвелла — Ганс Гольбейн Ричард Саутвелл был одним из самых верных и недобросовестных последователей Томаса Кромвеля. Судя по его холодному и зловещему выражению лица, Саутвелл остался в истории как один из наиболее расчетливых и коварных членов суда короля Генриха VIII. Он сыграл важную роль в попытках заставить заключенного сэра Томаса Мора свидетельствовать против самого себя в 1532 году. Саутвелл […]...
26. Натурщица — Владимир Татлин Ломаная геометрия рисунка, лишенные пластики формы — основные черты творчества гения русского авангарда Владимира Татлина. Его «Натурщица» 1913 года является олицетворением наследия Пикассо и ярким примером кубизма. Женщина. Обнаженная, она скромно расположилась на покрытом красной материей кубе. Лица той, что послужила художнику моделью, не видно, и можно рассмотреть лишь ее фигуру и попытаться угадать возраст. […]...
27. Розовая комната — Гай Джонсон Перед нами работе американского художника Гая Джонсона «Розовая комната». Интерьер девичьей комнаты перегружен всевозможными завитушками в стиле рококо, виньетками с изображением упитанных ангелочков, драпировками и прочей женской атрибутикой. Стены, потолок, шелковая обивка мебели — все здесь розовое, нежное. Посреди комнаты в позе выступающей на подиуме бодибилдерши, стоит женщина, загорелая, мощная, как машина, с тяжелым взглядом […]...
28. Московский застенок. Конец XVI века (Константино-Еленинские ворота московского застенка на рубеже XVI и XVII веков) — Аполлинарий Васнецов Одна из самых драматических по содержанию картин Аполлинария Васнецова — его известное полотно «Московский застенок. Конец XVI века», исполненное в 1912 году и получившее в 1913 году золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. Действие происходит около кремлевской стены, у Константино-Еленинской башни. В XVI веке в ступенчатых пристройках над рвом помещался московский застенок — место […]...
29. Зевающая девушка — Эдвард Мунк «Зевающая девушка» — картина Эдварда Мунка, написанная в 1913 году. На ней в типичной экспрессионистской манере Мунка изображена почти обнаженная женщина, сидящая на краю кровати и уже готовая подняться. Рот ее широко открыт: она зевает после сна. Левая нога чуть приподнята — это либо желание согреться, либо неосознанный подсознательный рефлекс. Композиция картины «Зевающая девушка» очень […]...
30. Возвращение с войны — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Возвращение с войны». Размер картины 228 x 187 см, холст, масло. Другое название этой мифологической картины живописца «Марс, обезоруженный Венерой». Эта картина написана Рубенсом совместно с художником Яном Брейгелем Старшим. По возвращении из Италии через небольшой промежуток времени Рубенс достиг славы величайшего живописца своей эпохи; уже в 1611 и […]...
31. День божества — Поль Гоген Это полотно создано Гогеном в промежутке между двумя путешествиями на Таити, поэтому нет ничего странного в причудливом сочетании французских и полинезийских традиций, отличающем эту картину. Ее художественные образы и весь контекст воспроизводят полинезийские декорации, но композиция основана на принципах классической симметрии, характерной для французских мастеров. Более того, она звучит явным эхом «Апофеоза Гомера» Энгра. Единственное […]...
32. Городок на берегу озера — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
33. Бегство в Египет — Доменико Фетти Творчество прожившего недолгую жизнь ведущего мастера барокко в Северной Италии Доменико Фетти оказало существенное влияние на развитие жанровых тенденций в итальянском искусстве XVII в. Он родился и учился в Риме, где и начал свою художественную карьеру. В возрасте 24 лет Фетти переехал в Мантую и поступил на службу к герцогу Фердинандо II Гонзага. На его […]...
34. Пейзаж с радугой — Питер Рубенс Рубенс красил эту картину в конце его жизни, когда он жил в его месте жительства страны в Het Steen. Контраст между двумя половинами состава, освещенное солнцем процветание слева и мрачный лес справа, предлагает аналогию с Последним Суждением, радуга, представляющая Дугу Соглашения. Последние пейзажи Rubens, типа этой работы, с их атмосферным появлением, часто в подавленном золотом […]...
35. Портрет Энеаджа Ллойда с сестрой Люси — Томас Гейнсборо Жанровые портреты были характерной для английской школы ветвью портретной живописи. Популярность жанровых сценок достигла пика в XVIII столетии. Обыкновенно на подобной картине художник запечатлевал членов семьи в непринужденной обстановке. Такие портреты отличались от традиционных парадных портретов большей живостью и естественностью, чем и снискали расположение заказчиков. Что касается живописцев, то им жанровый портрет предоставлял возможность включить […]...
36. Моисей со скрижалями законов — Рембрандт Харменс Ван Рейн Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта […]...
37. Супруги на красных покрывалах — Филип Перлстайн Фактурно и убедительно выписаны обнаженные тела на картине «Супруги на красных покрывалах» американского художника Филипа Перлстайна. Мужчина сидит на табурете, обхватив ногу мускулистыми руками. Лица мужчины на картине нет. Его жена с простым крестьянским лицом, крепкого телосложения, устроилась рядом на покрывале. Комната пустая и светлая, без мебели. В традициях классики выбрано цветовое решение, открытый красный […]...
38. Явление — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на которых также были изображены сцены с Саломеей. Оставаясь одним из ведущих художников-символистов, Моро постоянно интересовался искусством Востока. Так, например, японская гравюра с призраком, появляющимся внутри таинственного шара, помогла художнику понять, […]...
39. Портрет М. Ф. Ларионова — Наталья Гончарова Портрет мужа художницы создан в технике «лучизм», к которому Н. С. Гончарова обращалась в 1912-1913-е годы. Они познакомились в училище, где вместе осваивали мастерство художника. Данная встреча стала знаковой как для художницы, так и для ее творчества. Ларионов стал для Гончаровой не только наставником, но и жизненным спутником. Вместе они участвовали в художественных манифестах и […]...
40. Фанатики в Танжере — Эжен Делакруа В первой половине XIX века очень популярными в живописи были «восточные» мотивы. Особенно привлекала художников экзотика Ближнего Востока. Повышенный интерес к этому миру во многом спровоцировали походы Наполеона в Египет — это касается не только живописи, но также одежды и мебели. Поездка в Северную Африку оставила глубокий след в творчестве Делакруа. Впервые он получил возможность […]...